中国说唱巅峰对决

《中国说唱巅峰对决》是一档综艺音乐真人秀节目，本季的新说唱集结了华语乐坛著名的说唱歌手，他们联手打造了这个节目。在节目中，他们将组建联盟阵营，为团队荣誉而战，解构中文说唱版图，争夺中文说唱的“顶峰之境”。

这档节目的目的是通过最专业的中文说唱舞台竞演，聚焦华语顶尖说唱音乐，让观众享受极致的说唱音乐舞台。节目希望通过这种方式提升整体观众对于说唱音乐的审美水平，重塑华语乐坛说唱音乐的天花板，并打造中文说唱的“梦之队”。

又等了一周，2v2终于来了。

作为上期，一共放出了8首歌（4组对决），给我的听感与第二期非常相似——我最喜欢的两首又是源自一组PK，且都放在了最后。

所以本篇的重点，也基本放在了“艾热vs热狗”的二番战~

PS：车导给点力行嘛，2v2分两周真的破坏体验，再说了外面剧透那么多，你要么慢点录，要么快点发，别那么扣，能不能学学马师！

实际结果：《Mr.Carter》胜

我的选择：《Mr.Carter》

虽然小白很生气，但他依然保持了理性——

选了组看上去胜率最大的对手。

黄旭和布瑞吉分别担起了给舞台撑场子的“重任”，并完成的都蛮出色，只不过《Mr.Carter》作为一首炸场子的歌，的确做到了足够的炸，但上了tune的《前无古人后无来者》终究没给足我上脑的感觉。

而如果把4个人的段落都单独拎出来，黄旭也是毫无疑问最强最稳的那一part，在副歌结束之后，他的verse一开口就完全压住了伴奏的气势，与队友小白的段落也轻松区别开了层次，因此最终的PK结果在我看来还是蛮合理的。

实际结果：《OK》胜

我的选择：《OK》

作为2v2合作竞演，很明显有过合作履历，或私交更密切的组合具有着明显的的优势——

因为不论是真的临时现写，还是删掉自己作品的一段verse空给队友，这两种处理方式都从一定程度上带来了瑕疵的隐患。

比如，盛宇和乃万的组合就很明显从风格到声腔都不够match，有一种硬把乃万扔到傻哥歌儿里去的感觉。

其实盛宇第一段verse给的vibe是足够到位的，至少比MV版本让人听着更舒服也更能跟着摇起来，但可惜加上乃万的配合之后，不仅没起到增幅的效果，反而给我感觉用北京话说有点“忙叨”，最后一段的“99.5”更是把最有意思的副歌部分也给破坏了。

PS：其实坦白讲，无论是从节目里的成绩还是在圈内的影响力，乃万与“巅峰对决”的大多数rapper还是存在不小的差距。她的优势在于赛道更多元，且具备pop向的金曲制造能力，就舞台来说两次输的都挺悬殊，希望别太影响自信吧。

VaVa和万妮达那边，则是玩了首偏凶狠的Drill。

Va姐自然还是一如既往，是她很习惯拿捏的那一类，但这首歌给我最大的记忆点还是在万妮达（毕竟“蛋糕”、“中国NO.1”，这样的梗其实早已不算新鲜了）。

Hook一开口那句“我是你没见过的天花板，弄虚作假的快跑喔”就够凶够有劲儿，没想到最后几个bar的舞台与韵脚设计更狠，直接搞了个“武则天降临”，当时看完这段设计我心里就想：“维生素C够呛了”...

实际结果：《黑本子》胜

我的选择：《黑本子》

Real talk，其实我更喜欢《晒》，但忘词了就是忘词了，作为有淘汰制度的轮次，尊重作品完成度也是我认为不该违背的原则之一。

我很喜欢刘聪与ICE的表演方式，两个人的verse是相互穿插着来的，有一种互相托着走的劲儿，第一段verse从ICE“动态”开始，由聪别的“静态”收尾，设计的层次、起伏、顿挫，都比两人失利的第一场好太多了。

第二段verse就属于是punchline轰炸了，而我最喜欢的一句是刘聪写的——“想走起来对前辈献上敬意先，你用语言定义hiphop，我用hiphop定义钱”。

带着怒气的姿态上台的确能激发出一种舞台演出的buff，但如果用力过猛就会反噬，保持在一个够turn up但是又不“过分”的区间很重要，我觉得《黑本子》的舞台完全做到了。

再说有点可惜的《晒》。

从beat起，到鼓点和人声的进拍，这两位光一个起手式就玩出了rapper的swag，而紧接着TT那段verse的flow和韵脚设计我太喜欢了，几乎是不间断像机关枪扫射一样的妙语连珠，完全不给你反应的时间，而每一个小段落又有不一样的旋律与flow编排设计——

如果也单独把这一组4个rapper的段落拎出来看，TT这段就是我心里的NO.1。

至于我最偏爱的GALI，我还是觉得他虽然忘掉了两句词（感觉竞技状态还没调整好，可能是上海封城太久，封麻了），但依然还是给出了几组很精彩的punchline。

比如“想要赢得屠边”，你看，谁说GALI说话不狠，这野心都放词儿里了，意思随便选哪个阵营都能干得掉呗；

“Johnny Dang”vs“律动上面镶的钻”，听过八口《Johnny Dang》的朋友肯定对这老哥不陌生了，GALI又是出了名的“矿物控（hh）”，这样结合来吹自己还是蛮有趣的；

“310103”，这就跟聪别的“来自0734混迹0731”是一个路子了，用自己的家乡城市代号做押韵永远是让人感到振奋的点，而这句话则配合《玛瑙》里的“如果我不能代表上海，这是黑色幽默”食用更加嗷~

实际结果：《依然我行我素》胜（剧透）

我的选择：《别怕变老》

如果每一期节目都要评选一组“巅峰对决”的话，第三期就一定是这组。

第一轮1v1，艾热大比分输给狗哥，对此我当时给出的回答是——“总有些时刻，影响你决定的就是某一瞬间的触动，那一瞬间到位了，你的决定就完成了，狗哥就给了我这样的触动。”

这次换成了2v2，如果你还问我狗哥触动到我了么，我会回答“依旧”，但这次我选了艾热——

因为狗哥给我的触动，是“你指尖触我指尖，像摸了高压电”，是直接、刺激、带着青春期回忆后劲儿的；

而艾师傅/闪火给我的触动，是“就算你能说尽天下词那又怎样，还不如掀了这桌麻将，一起听听海浪”，是一瞬间义无反顾，只想在刹那间沦陷的...

PS：小老虎，看到请打钱（笑）

还是先聊《依然我行我素》吧。

相较《除了说唱我什么都不会》里面超多且明显的梗和采样，《依然我行我素》乍看上去与早期的经典——《我行我素》似乎只有名字上的接近而已。

但其实狗哥还是有挺多小心思处理的蛮细腻的。

比如副歌从押韵的一致性，到“还是我来顾”vs“搞了半天还是我来rap”，再到这首歌的一些观点表达——

《我行我素》，作为“我不会去上综艺节目”的原曲，在这个时间段被热狗拿出来卖情怀难免会让人想多一些。

如果你把邓紫棋/天使宝贝的风波，上一场唱了cue潘帅的歌词，再加上“这海浪很重的，你们接得住吗”，与《我行我素》原曲中的这几句对比一下：

“我干嘛要虚伪，我干嘛要对嘴，我干嘛要被你贴上标签，我干嘛要喜欢这个娱乐圈，我干嘛要这么贱，我干嘛要这么累”

就会发现这个老男人除了肢体动作还是那么Hiphop以外，也还是像以前那样不怕事儿啊...

PS：这段我其实想再多聊一句编曲，作为把各自的成曲拼接起来的舞台，这首歌的几次beat switch都已经做到了最大化的顺滑，而Todd Malone也值得被更多朋友记住——上一场TT/GALI的《晒》，包括GALI在专辑《亚特兰蒂斯》里面我很喜欢的几首，都是他编的。

接下来，该MVP（《别怕变老》）登场了。

作为整张专中我循环次数最多的两首之一（另一首是《Pay Right Now》），《别怕变老》在我心中已经是一首趋近完美的作品，那种颗粒分明又相互交融的层次感让我感觉它很像一件精美的艺术品。

而这次闪火和艾师傅把它放上舞台，一方面是用live独有的魅力赋予了这首歌更大的创造性（如最后几遍hook，实名表扬艾师傅），另一方面也是把这种“层次感”可视化了——

吉他和贝斯站在最前，后方是合唱团，中间是前后站位的王以太和艾热，最后一排是键盘和鼓组。

如果你仔细听，会发现他们的参与顺序与进场方式，就像他们的站位一样既巧妙又有规矩。

从王以太温暖的开口开始，伴奏的主体其实只有键盘和clap，随着演唱者情绪的起伏，贝斯与吉他的戏份开始加重，紧接着是艾师傅与合唱团的和音配合——

直到第一段verse已经行进过半，Hiphop的灵魂，鼓组，才真正高调地进场。

而划分这一part的词，则恰恰是“当个window shopper，蹒跚步履笑着回忆年轻时的炫耀，唱着window shopper，不知道Hiphop会变成什么面貌”。

两份毕生所爱，一句词全涵盖了。

所以说，艾师傅夸王以太写词好，当然不是彩虹屁，而是事实，反之闪火对艾热音乐上限的认可亦然。

从歌词到腔调，再到旋律甚至风格的契合度，没有任何不respect的意思，但比起老派和佳隆，明显闪火才是最搭艾热的那个人。

而王以太在“最肝胆相照”的选项里毫不犹豫选了艾热，的确，艾热在说唱方面，对于其他类型音乐的兼容性已经是Top级别，而这又与闪火的创作初衷完美契合——

从爵士到福音说唱，他们做的歌儿从不是拙劣的模仿，而是真正由心的创造。

因此《别怕变老》虽然是首分别写给自己老婆的歌，却在他俩的演绎下没有任何的“出入感”，艾热的和声伴随着王以太无比真诚的声音，在这短短几分钟里，几乎没有人能拒绝这片有关爱的磁场，而“Love can fight everything”的主旨也在副歌的一遍遍重复中推向了极致。

Psy.P说这首歌让他想到了火星哥的现场，小白说艾热穿的有爵士歌手的味儿...

但在我心中，当我看到艾热走到台前，随着自己的旋律律动之时，我第一个想到的画面是Jon Batiste在第64届格莱美演《FREEDOM》的样子——

一身白西装，唱着同样有所改编的现场，与不变的优雅与热忱。

《别怕变老》的音乐性，在我看来是这档节目开播至此最高的，甚至可能到大结局都无法超越，因为它真的太迷人了。

一首歌的层次感其实并不一定由“参与元素”的多少来决定，而是要看创作者如何不落俗套，真正做到有灵魂的运用。

比如Andy Grammer在歌曲《Give Love》的Cherry Studios现场版，只运用了吉他、提琴和鼓组这三样乐器，照样把音乐的层次感玩出了花儿，且让你感不到一丝一毫的卖弄意味。

在《别怕变老》的现场版，我们能领略到福音音乐的神圣氛围，也能体验到爵士乐与R B最自由的律动感，但在这些元素融合的背后，骨子里的主角依然是我们最深爱的Hiphop。

看着艾热和王以太最后的相拥，我是真希望他俩未来能再多整点合作曲（再发张专就更好了），因为他们是真的正在给中文说唱的发展历程，创造出更多的可能性。

BTW，上一个在我心里做到这点的，还是我的唯一偶像，杜振熙。

PS：写完最后这一段我突然想问自己一个问题，难道碰到这首《别怕变老》，狗哥，这个让我爱了十多年的老夫子，就注定在我心里没法招架了吗？

不，其实新专辑就有一首歌，如果vs《别怕变老》会让我真正做到纠结到爆——

《NFT》！！！

希望狗哥后面有自己solo机会的话可一定要唱啊，消音都无妨，咱隔着屏幕帮你back up！