疯狂星期五

《疯狂星期五》是一部结合了喜剧、家庭和奇幻元素的电影。故事的重要人物是一对母女，母亲是一个典范的贤妻良母，而女儿则是一个生动活泼、本性男性化的中学生。

由于女儿不听管教，母女二人经常互相诉苦，并且渴望成为对方。就在他们说出这句话的同时，奇迹发生了，他们的灵魂进行了互调。由于本性和修养的截然差别，母亲和女儿交换身体后虽然不能适应，却闹出了一连串的笑话。

《沉默的羔羊》女主角在十三岁时主演的一部电影。她是目前为止唯一一位在30岁前两次获得奥斯卡影后的女演员。（她的眼睛太蓝了！）

本片在处理母女二人身份交换时的特效异常简单：身处异地的母女两人同时说出“真希望和她交换一天”时，分割画面上就出现了两道七彩闪光，这个“奇幻”事件就交代完成。

这样一个简单的处理手法可以给我们一个很重要的启示，嗯哼？

在第一幕，女儿的同学吐槽道：“我们每天都很辛苦，如果让老妈来体验，她们根本撑不过一天！”

配角的这句吐槽，是本片的主题陈述。

为何此处我要特意强调这一点？因为我经历过一个题材完全相同的项目。

编剧在处理“母亲变女儿”时，给她设计了这样一个桥段：女儿带着水煮蛋去学校吃，被同学嘲笑。

我说，这不对。你想表现的是城里人嘲笑农村人，不是年轻人嘲笑中年人。

这样的对比，并没有体现出年龄感。

再说，咱们在人物小传里给母亲的人设是一个40上下的公司高管，是一个时髦的都市女性，年轻时又曾经是芭蕾舞演员，因此即使她因为灵异事件变成了女儿，也不可能做出“老土”之事引起同龄人嘲笑。

我觉得应该反着来，就是，这个表面看十八岁的女孩，却有一颗三十八岁的心，别的同学都是简简单单吃个午饭，而“母亲”却拿出燕窝之类的补品，像个贵妇一样在食堂吃饭，让她的同龄人感到惊讶。

我觉得这样处理，既突兀也合理。

我们做编剧的人，应该细致地观察生活，不要拿原有的成见去套用在一切喜剧里。

事实上，即使你自己没有这样的经历，你平时上网的，你肯定知道“保温杯泡枸杞”这个梗，而这个梗嘲讽的就是中年人。

中学生会泡枸杞吗？大学生会养生吗？会，但不会明目张胆地去做，会偷偷摸摸去做。

我们回顾一下自己的青春期，男生在十几岁时就在研究“性技”，女生开始往文胸里垫纸巾，他们可能会私底下交换心得，但不会公然展现；因为所谓的“青涩”，主要是由于“耻感”。

而中年人呢？中年人做的、追求的，事实上和青少年并无二致，只是耻感少了，因为习以为常了。

比如……我又要讲一个例子了：

暑假，40岁的母亲带15岁的女儿去学跳舞，课间，母亲去旁边超市买了一包卫生巾，然后把卫生巾垫在鞋子里，她一边弄这个卫生巾鞋垫，一边向我介绍（我也是一个年近四十的男性大叔）——这也是她刚学到的一个招儿！把卫生巾垫在鞋里，跳舞的时候脚就不会滑——是另一个女同学教给她的。

这，才是不同年龄的差异感。

当然了，“喝燕窝”这个梗没有被用上，因为我不是那部电影的编剧，我只负责文学策划。

我们回到《怪诞星期五》这部电影本身。中段的故事展示的是“美国式”的学生生活，跟我国的国情大相径庭，但是“女儿”在历史课上发生的“冲突”却对我很有启发。

我想到《三体》中的母女。我们来脑洞一下，如果在九十年代时，叶文洁和女儿身份互换，变成女儿的叶文洁在课堂上大谈“右派”和知青们的厄运，会产生怎么戏剧冲突呢？

会不会产生一种新的体裁叫做“奇幻伤痕文学”呢？

最后到了本片的大结局，母女俩的表现使爸爸的客户深受感动，所有的冲突得到了一个肯定。

需要注意的是，在绝大多数的美国商业片和港片里，“客户”总会充当一个上帝般的角色，台词不多，但总会在结尾处给予主角肯定。

比如《肥佬教授》的结尾，“客户”的一千万支票，就是该片的最终奖赏。

而在《怪诞星期五》，“爸爸的客户”其实是爸爸的代言人。

这部电影，或者说这个家庭，反映了一种等级关系：

男权社会，并且金钱至上。

基于这样一个原因，我减掉了一颗星。

假如再有一部母女交换的电影，我希望看到母亲在职场中的表现（由女儿去承担），而女儿不再需要向“客人”献艺，或者，儿子和女儿，都不需要去向客人献艺了，那时候我会多加一颗星。