《飞翔的艺术》是一部令人叹为观止的电影纪录片，它以极限运动滑雪为主题。经过两年的拍摄，这部影片将向观众展示一场独特的“雪山飞魂”。
滑雪高手特拉维斯和他的朋友们正在挑战所谓不可能滑雪的地方，他们是一群不畏生死的狂热者。无论是阿拉斯加的险峻山脉还是南美安第斯山脉，无论是茫茫高山还是洁白雪地，他们都在不同的地方进行滑雪运动。他们不断尝试突破极限，试图探索未曾涉足的角落。
在这部影片中，你可能会因为惊心动魄的画面而心跳加速，也可能会被冰雪王国的壮丽景色所震撼。滑雪运动不仅是一项勇敢者的游戏，更是一门关于飞行的艺术。
看到有很多低分短评说：
这电影拍15分钟就够了，为什么要拍88分钟。快进。审美疲劳。
受不了美丽的雪山景象被滑手的滑行轨迹破坏。
音乐不好。
怎么说呢，这部片发行至今，我在不同的情况下看了大概不下30遍。是目前为止世界上单板滑雪界水准最高（滑手山降水平、拍摄制作水平）的大电影，没有之一（不过今年2016年年底Travis Rice的新片要出来了，可能又会刷新世界对单板滑雪的认知，敬请期待）针对以上短评里的质疑，我试着从一个滑雪爱好者的角度做个简单的解析。
1、可能在不玩滑雪的人的眼中，这部88分钟的影片里，所有的景象和画面都大同小异甚至千篇一律，就是一群人在雪山上滑下来，飞出去，转几圈。但是在稍微懂一点滑雪的人眼里，这部电影简直就是圣经一样的存在，里面涵盖了世界上各种摧枯拉朽的滑雪环境和地形：
雪况理想的山脊
暴露的山脊
环境极端的岩缝
丛林野雪
人工环境，单板公园等等
同时这部电影涵盖了世界上最顶尖的滑手，除了主角Travis Rice本身就是大山之神，其他叫得出名字的滑手个个背后都是一连串闪光的获奖经历和品牌名字，都具有强烈的个人风格，就算是相同的动作，不同的人做出来味道都是不一样。
喜欢滑雪的人聚在一起看这部片子的对话通常是这样的：
卧槽这个地形太牛逼了，我想滑。
卧槽这个地形能滑吗？我不敢。
卧槽这地形还能做动作？这还是人？
卧槽这是什么动作？这个动作还能这么做？
卧槽他刚才转了几圈？倒回去重新看一下。两圈半，反脚落！牛逼。
卧槽太牛逼了，这是几米的抛台？有没有30米？出去的角度和速度他们怎么算的？
在我观影这么多次的过程中，没有哪一次自己和周围的雪友不是充斥着这种难以置信的赞叹和疑惑，反复欣赏一处雪山雪乡的美景，看滑手们在不同的环境里做出一个又一个技术含量极高的漂亮动作，是一种至高享受，也是滑雪爱好者开阔眼界，学习技巧的重要途径。
2、滑手们滑大山，对自然环境是没有破坏的。雪崩本来也是司空见惯的自然景象。雪板在松软的积雪上切割的弧线，下一场雪，吹一阵风，明天就消失了。
而滑大山，在滑雪世界里是公认的“殿堂级”模式。why？
一方面是难度系数最高，危险系数最大，对滑手的能力要求严苛：除了超强的滑行能力和空中技巧，还有选路线、应急判断、心理素质、想象力。抛开许多专业的概念，单就在野外粉雪里腾空着陆的技术要求就跟在人工雪道上有量级的难度差别，影片中滑手们也反复强调：一来到山里，你就是客人了，要敬畏大山，得守野外的规矩。在这里，犯错误的代价是会死。
一方面是观赏性极高，成就感极强。前面已经提到，滑大山对滑手各方面能力的要求严苛，一座未经开发的雪山，如果你能凭自己的能力选线然后从头到尾流畅的滑下来，获得的满足是无以伦比的。对滑手来说，那就是一场人与神的对话。
3、本片的配乐大量使用了Sigur ros，Black angel等乐队风格众多的摇滚音乐，是神来之笔，也是滑雪文化中约定俗成的传统。板类运动本来就跟流行文化密不可分，在更早的一部单板滑雪纪录片《征服绝岭》当中，详细的讲述了单板滑雪运动的诞生和发展，单板滑雪经历了从早期的边缘的亚文化被排挤，到今天的时尚运动产生了巨大的商业价值，这跟摇滚乐的发展历史极其类似，其中的热血气质也是非常吻合的。
另外，这部影片也比较真实的反映了单板滑雪这项极限运动的面貌，影片中滑手们会受伤，会失败，会因为气候和各种外界因素取消计划，征服大山或者被大山虐哭，滑手们告诉你自己对这项运动的体会，讲述自己对自然的看法，对没接触过滑雪的人来说，也可以管中窥豹，了解到它不仅迷人且痛苦的一面。
总之呢，中国冬奥会都已经申办成功了，希望有更多人可以一起玩滑雪啦。它被称为“白色鸦片”是有原因的。
