《哥们儿》是一部结合了喜剧、爱情和同性题材的电影，由举世影业制作推出。故事讲述了两名男同志可能会陷入爱河的恋爱喜剧。
这部电影由喜剧天才比利·艾希纳、卖座影片导演尼古拉斯·斯托勒以及喜剧导演兼制片贾德·阿帕图共同打造。他们在这个放荡的世界中，以巧思、心醉神迷和暖心动人的方式，探讨了性、恋爱和浪漫情怀。
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作为好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片，《哥们儿》不仅仅讲述一个简单的同性恋爱情喜剧故事，也传递出了LGBTQ 群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。虽然由于一些现实原因，该片在院线上映后总体票房并不高，甚至没有达到预期，但这并不妨碍这部电影所传递内容的积极意义，毕竟同志电影走向主流和公映这件事情本身就是一场打破现有框架的战斗。
Hey, what’s up?Hey, what’s up?
这句话是许多人用来勾搭他人的经典开场语，也是快餐式生活的真实写照。
男主Bobby同样是一位追随快餐式生活脚步的同志，虽然自己的生活还不错也很有规律，但他从来没有认真谈过一次恋爱。在他看来，他沉浸于自己拼凑出的浪漫单身生活中，享受那种和陌生人大战之后一个人在城里漫步的充满温暖与渴望的感觉。虽然这样的生活看似不错，但它带来的仅仅是一时的欢愉与温暖，在更多的生活时间里，一个人独处的寂寞和孤独感依旧会潜藏在自己的内心深处。
虽然“Hey, what’s up?”这句话大多数情况下只是用于彼此间勾搭，但有时这句话也会开启一段不一样的生活旅途，Bobby与Aaron的相遇便是如此。两个人相遇于一场普通的酒吧派对上，同样的是他们之间的对话依旧是“Hey, what’s up?”的开头，不同的是这一次他们的故事比一个夜晚更长。也许有99次说出”Hey, what’s up?”这句话得到的不过是一时的欢愉，但要相信还有一次机会收获的会是爱情的心跳。
坚强背后的另一面
看似外表坚强的人内心往往有脆弱的一面，而要强与愤怒则是他们自我防卫的手段。
其实这是每个人都或多或少存在的共性问题，对于Bobby而言，他通过喋喋不休的话语和时刻可能被激发的愤怒去压抑自己内心深处觉得自己不够完美、配不上他人的想法，这种状态体现在他在筹备LGBTQ 历史博物馆的工作以及和Aaron的日常相处中。
而对于Aaron而言，他通过不断改变自己的外在去掩饰自己内心的不自信与压抑，他很少和别人谈起自己的生活状态和人生热爱，就连身边的亲人都不知道他对工作的厌恶之感。
这种自我防备的状态有时是一件好事，可以激发人的活力与积极性，而有时则会成为矛盾爆发的导火索，让自己的行为与想法背道而驰，尤其是在两个人的感情生活中。
正如电影中Bobby的朋友告诫他时所说“我知道这些年来你有无数理由保持警惕，但是有的人值得你放下戒备。和他在一起时你更快乐还是离开他时更快乐，这才是真正重要的。”有时候我们需要放下戒备，把内心最脆弱的那一面展示给值得托付的那个人，这不仅能建立彼此间的信任，更能在需要的时候可以倾诉和依靠。
多元的声音与开放的社会我们已经走了很远的路，而有许多人值得活到如今见证这一切。我们在这里，但他们不在。我们很幸运，我们很幸运，我对此没有怨言。
这是Bobby在LGBTQ 历史博物馆开幕式上的致辞，也突出了这部电影的另一个亮点所在，即这部电影所传递出的LGBTQ 群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。
相较于其他主流商业同影而言，这部电影并没有仅仅把视角放在爱情喜剧上，而是通过男主筹办LGBTQ 历史博物馆的这样一个设定，让对LGBTQ 群体历史的思考和对整个群体权益的呼吁走进院线和主流电影圈子的视线之中。与此同时，这部电影通过剧情中对家庭与学校教育、亲密关系、人际关系的探讨，描绘出了一个对LGBTQ 群体更友好更平等的社会氛围。
还是引用Bobby在LGBTQ 历史博物馆开幕式上致辞的一段话：
幸福来源于流动的思想和对改变的开放态度，不仅仅在于你认为你是谁抑或别人认为你是谁。
身份是一种属性，但绝非一张简单的标签，我们不能简单定义别人，也不应让他人随意定义自己，这正是多元文化的内涵，所以当我们身处这样的社会之中，应当保持积极开放的态度，这样才能认同自己，也才有机会去接触他人。
