羽生结弦冰上物语2023礼物

《羽生结弦冰上物语2023礼物》是一部电影纪录片，它融合了运动和电影元素。这部影片记录了羽生结弦首次在东京巨蛋冰上的演出，即使离开竞技场，他仍然能在属于自己的舞台上发光发热。

羽生结弦与东京爱乐交响乐团合作，共同创作了世界级的演出。这场演出集顶尖的技巧、精巧的音乐、富丽的灯光和视觉效果于一体，给观众带来了极致的视听盛宴。

影片收录了长达150分钟的演出内容，同时还独家公开了30分钟从未曝光的幕后花絮。观众可以通过这部电影纪录片更深入地了解羽生结弦的演出过程和背后的故事。

人们说羽生结弦在冰面作诗，我却认为他自成一派。羽生结弦作为一种独立于任何艺术形式的存在而存在，他是沉思，也是热烈；是诗篇，也是画面；是渗透于我们理解力之外的最高形态。谨以此文献给这个世纪最伟大的心灵。

沉思似乎最易发生在寂静的环境之中。在关注对象之前，沉思得体而不无端，不被迫目睹事务，而且自觉承担见证。它静静地思考，而当它最终开口说话时，会使用尊重其他存在的声音……沉思的心灵谦逊而不执拗，能渗透进超出我们理解之外的事物之中，服从于分寸感和戏剧性。——《十扇窗：伟大的诗歌如何改变世界》十扇窗9.1[美]简•赫斯菲尔德 / 2022 / 广西师范大学出版社

1. 本文将根据节目的数量分为【火凤凰】【希望与遗赠】【那个夏天】【叙一】【引子与回旋】【白金悦】【阿修罗】【歌剧魅影】【终梦】【大白鹅】【小樱花】【晴明】【独白】这十三个部分。

2. 因为平时工作和学业比较忙碌，所以只能慢慢更新/修改。本文会是一些我对于Tokyo DomeのGIFT个人碎碎念、所思所想和我的艺术鉴赏水平不完全献丑指南 ^-^

3. 版权问题，我放不了现场的图片，但是全文是按照GIFT的播放顺序来的。后续如果有官方图片了我就放上来；如果没有官方图片我会尽量贴上每段评论对应的时间节点。

Chapter 1 火凤凰-声闻于天

火凤凰的出场让我想到的首先是《诗经•小雅•鹤鸣》 中的这一句诗：“ 鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。 ”

幽幽沼泽仙鹤唳，鸣声响亮上云天。浅浅滩渚游鱼浮，时而潜入深渊自我修炼。虽然凤凰和鹤并非同种，但都寄托着人们对高贵和神圣的美好愿景。随着场中背景音乐的愈发坚锐，羽生结弦张着火红的翅膀，从最高处缓缓下落，更像是一种火凤凰版的“声闻于天”。

2. 火焰 · 凝望与垂眸

这时不得不提及同样把大火穿在身上出场的《饥饿游戏2》（图为该电影对应剧照）中的主角，电影中，主角们带着民族的希望和背水一战的决心去往竞技场，与敌人决一死战。那是悲慨而壮阔的献祭。

但是羽生结弦更加高明且与众不同的地方在于：我们在他的脸上没有看到丝毫攻击性。相反，那向着高空的凝望充盈着神性，接着就是标志性温柔垂眸。（5分56秒）

而随着音乐的柔和与时间指针的counting down，他站在那里，像天地鸿蒙初辟中最纯洁的胎儿。呼吸着，呼吸着，身体中的巨大能量也随之汇聚，成为一团殷红的热气，包裹所有在场以及不在场的观众。（6分15秒左右）

3. 带入 · 冥道残月破

《犬夜叉完结篇》当中的“冥道残月破”是铁碎牙后期开发的特殊技能，在剧中能撕开一道黑洞，把主角团带入另一个世界。那么在羽生结弦这里，火凤凰就像“冥道残月破”一样作为梦境编织的开口，把观众们带入他的世界，即能够以最舒适的心情接受GIFT的世界。

Chapter 2 希望与遗赠-天容海色本澄清

1. 幕景 · 水之道 （12分25秒）

提及希望与遗赠，我们不约而同地想到17年逆风翻盘的赫尔辛基奇迹和20年的4CC。但是羽生结弦之所以成为羽生结弦，或许就在于「他永远不会止步于自己任何一个丰碑，并且永远热衷于把自己一次次打破再一次次拾起。」

GIFT的希望与遗赠的背景不断在营造水波盈盈的感觉，不知其所始业不知其所终。

对此，人们第一时间所感受到的或许是《阿凡达2：水之道》中的那种有关“水”的理念，即“The way of water connects everything, transcends life and death, and remains unchanged. （水之道连接万物，超越生死，亘古不变）。羽生的哲学在这里已炳若观火，那就是在奔腾不息的历史之河当中，用他的坚持和热爱去留下一些属于「羽生结弦的花滑」的痕迹。

但是当我们抽离出来不再依赖最朴素的直觉去思考的时候，我们或许可以对这套节目当中的“水”有更深一层的解读。

“水”的意象贯彻了小九的演出全程，从幕布到冰面，小九每一步都犹如在水面滑行。为什么这首号称“亚洲之梦”的希望与遗赠会用“盈盈水波”作为载体来呈现？我认为这或许和日本文化中的“水”有关：

《古事记》中是这样记载的：“天地初发之时，……， 世界尚幼稚，如浮脂然，如水母然 。”天地初发之时是一片混沌，而“混沌”和“水”又密不可分。如果用现代物理学来解释“混沌”的话，普遍意义上都认为“薛定谔的猫”这一量子力学思维实验对“混沌”的解释比较到位：混沌是一种无序、具有不确定性的状态叠加。我们不难推断出，“混沌”一词最初就是用以形容水和大气（气态的水）这种在自然运动中会呈现出弥漫的叠加的事物。

答案呼之欲出：羽生结弦知道我们中fan把希望与遗赠的考斯藤颜色比作九寨沟，于是为了圆中fan一个梦把舞台设计成水面的模样（bushi

答案呼之欲出：羽生结弦想要表达在混沌无序的世界当中，唯有“希望”依旧闪闪发光，“希望”是飘渺的水，是弥漫的大气，是环抱我们周身的空气，是无处不在的生命之源。于是“水”不止和“混沌”相联系，同时也和“希望”连结在了一起。

2. 月球 · And we choose to go to the moon （13分10秒）

肯尼迪在1962年发表了被视为阿波罗计划第一铲土的登月演讲。经过不懈努力，人类终于在1969年7月登上了月球，月球自此不再那样深不可测，“烟笼寒水月笼沙”中所描述的朦胧也被人类抖落了一部分出来成为科学研究的土壤。这是一次对于未知的拓荒，更是对于未知恐惧的克服。

而羽生结弦的GIFT也正是如同阿波罗计划一般的创世纪之举，那么用月球作为一个载体再合适不过——羽生结弦 chooses to go to the moon. 这个世界上没有几个人见过他眼中的风景，有时候我也会想，是不是311那天明亮的星空照耀过他那天千疮百孔的心灵，于是他用这样的方式把那片星空中最圆满的月球，捧到我们的面前，邀请我们所有人来看一看他眼中的风景。

大幕张开，羽生结弦出现在了月球面前。（哇哇大哭一下呜呜呜呜）（划掉）

3. 穿透 · 希望像星光一样闪烁（12分37秒左右）

小九每一次双臂并拢于胸前再温柔地张开的时候，他的肢体语言好像在说：“看，我揽住了希望。如果这能给注视着我的大家带去一点点慰藉，那就再好不过了。”

我们眼见着那颗月球从灰色变成了辉煌的金色（15分01秒）。羽生站在硕大的金黄月球面前，那是他最喜欢的颜色，也是和他最相配的颜色。那是有温度的、充满希望的来自天地的馈赠，也是羽生最想给大家分享的感情。

这是“海上生明月，天涯共此时”一般的moment，所有人都在屏息凝视，共享同一片光明。我想这也是为什么即使很多人没能够在现场观看GIFT却依旧不会太遗憾的主要原因——没有一个观众不被羽生结弦这样充沛强烈的情感温暖地包裹着。在每一个被治愈的当下，羽生结弦的明亮清澈总能够穿透屏幕，真切地来到大家的身边。

他驻足在冰面之上（16分30秒），好像所有不确定的都被他定格成为了永恒，美丽心灵的永恒阳光，普照大地上的一切生灵。

（此处插播文雀的《希望像星光一样闪烁》/img.php?url=https://y.music.163.com/m/song?id=1831469103 userid=515841876 dlt=0846）

更新于3.1

Chapter 3 那个夏天/生命之名

1. 写在前面：这一段我可能会有很多很多私人情感的夹杂，因为这首曲子陪伴了我少说也有十一年了。

2. 白色 · 一切白的东西

一切白的东西和你相比都成了黑墨水而黯淡无光，一切鸟兽因为不能说出你的名字而万分绝望。——廖一梅《恋爱的犀牛》

其实我并没有看过《恋爱的犀牛》这部舞台剧，但是优秀的舞台剧的魅力或许就在于此：台词作为文本即使脱离了舞台本身依旧有着摄人心魄的力量。深谙此道的创作者将作品创作出来之后，这些作品就赋予了观众、读者、看客无限解读它们的权利。

一切白的东西和你相比都成了黑墨水，一切鸟兽因不能说出你的名字而绝望，一切路口警察亮起绿灯助你通行，一切指南针为我指明你的方位。我忍不住又复述了一遍，因为我觉得这一段文字评价羽生结弦的《那个夏天》万分美妙。

这是一首怎样的曲子呢？

「雪夜寒冬，裹着风回到家，指尖刚刚触碰到温水，整个身体都被融化；

疲倦一天拥挤通勤着，下地铁的时候，街灯突然齐齐亮起，你想是不是今天轮到你当世界的主角；

被坏消息和焦虑劈头盖脸地压迫到泪流满面却浑然不知的时候，你拉开窗帘走出阳台，被明媚的阳光轻柔地拥抱了一下。」

所以我的回答是：这首曲子是雪夜的温水，是亮起的街灯，是会拥抱的阳光。

我想，没有人不会被《那个夏天》最开始的那几个清脆的音符抚顺情绪吧。在羽生滑这首曲子之前，我对于它的定位是cure for misery，是脱离了电影语境的那种治愈；在羽生滑之后，动画中飞舞的角色随之具象化，那个翩翩少年白龙随之具象化，神圣的净土，纤尘不染的伊甸园，狭窄寂静的隧道另一边，湛蓝天空的午后阳光微风拂过绿色山坡的草坪，隐约露出残像的神明石像，统统具象化了（图为《千与千寻》剧照）。

羽生把一个二次元世界轻而易举地呈现在了我们面前，说是梦境都不足以描述这份宁静的绮丽。

3. 飘逸 · 我欲乘风归去

“起舞弄清影，何似在人间。”“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”“云之君兮纷纷而来下”……

对于这套节目，我们都只想吟诗诵赋，这不仅是东方世界相通的文化基因，更是属于羽生结弦自己的生命哲学。他用每一个旋转，每一套步伐，每一段编舞有机合成了一个异次元的仙境。

滑行带起的风吹起了衣袂的飘扬，那或许就是白龙的小尾巴悄悄地露了出来。他腾空，他飞升，扶摇直上九万里。

4. 吸引 · Charisma

在这里不得不提一下我偶然间看到的一个单词：Charisma.

这个单词意指犹如天赐的魅力。这种魅力之于被吸引的人就如同引力之于地球一样，是无法逃脱的物理现象，是神来之笔。

我认为羽生结弦就有这种Charisma的魅力，这是他的天赋，也是他通过后天努力到足够强大，并能把困境一一化解的注脚。

这套节目是一套全新的节目，再一次，我们被施展着Charisma的羽生结弦征服。那扑面而来的清新就像我们推开竖立在旷野的小门，走进了人迹罕至的世外桃源，呼吸了从未有过的纯净氧气。

5. 当微风已过 · 抵达生活的旅游者

生命在寒气中轻轻地哆嗦，而此时微风已过。——佩索阿《抵达生活的旅游者》

我记得第一次看千与千寻是在小学毕业的时候，那个时候特别喜欢小煤球，会把他们画在作业本上和日记本里。但是会有点遗憾，因为没有在大荧幕上看到。

后来我十八岁那年，千与千寻重映了。时隔六年，我又一次看了这部电影，也是第一次在大荧幕上看它。一起去看的朋友不知道我为什么看哭了，走出影院的时候情绪都还没有抽离出来，一阵大风吹过来，“生命在寒气中轻轻地哆嗦，而此时微风已过。”突然就蹦到我脑海里了。

隔了一些年回顾这部经典，我发现最引人注目的不再是那些瑰丽魔幻的角色，而是他们共同编织出的一整个世界，他们的伤痛和互相治愈的过程。这一次，我看到了这部电影获得“第75届奥斯卡最佳动画长片”在内一系列国际大奖的理由——宏大的环保主题和现实社会的缩影——被污染的大自然是可怜的孩子；山川虫鱼鸟兽生灵和人类共处一片天空；人类本位主义给自然带去无尽伤害；不曾停下的贪婪最终导致了千寻的父母变成了猪，膨胀了无脸男的身躯。

羽生在久石让《致那个夏天》的会议上提出：“我希望能做到好好地珍视这首曲子所具有的新鲜感和清澈的水流，以及树木等自然界的声音。”我想他不仅做到了，还超越了这首音乐本身的含义。

夏日的河川、温柔的人、纯粹的情绪，一切都恰如影片中的不能回头的梦境，梦境里有一个人尽其所能地去展现音乐中蕴含的万物有灵。

那一句话在羽生结束这首曲子的表演时又一次蹦了出来：“而此时微风已过。”

Chapter 4 叙一

1. 沙金一样沉甸甸又闪闪发光的东西 · 屏幕

即使现在很痛苦，你一定会在寒冷的日子里让我感到温暖，在炎热的日子里让我感到凉爽，这就是你。风很强烈，却仿佛拂过我的脸颊，所以我并不害怕，我选择朝着风劲处前进，风对我说“一路前行，你的梦想会实现的”。不知不觉中，雾被风吹散了。——叙一部分的独白

很多人对叙一的第一印象可能是《钢琴家》中男主打动德国军官所演奏的那激昂悲怆的钢琴曲，加之作为肖邦最经典的叙事组曲中的第一首，人们往往会把肖邦的祖国波兰和这首曲子结合起来，增添了其悲鸣的声音。

但是肖邦认为：“叙事曲只是纯粹的音乐，形式也好，内容也好，没有任何暗示性的叙述。”他希望听众能够通过他的音乐跟随自己的讲述，所有的分析都只是建议。

羽生的叙一也贯彻了这样纯粹的表达。2018年2月17日，羽生在平昌卫冕花滑冠军，也是冬奥会颁布的第1000枚金牌。在他的短节目中，使用的肖邦叙一是Krystian Zimerman的版本。

“至今为止，叙一对我来说是：我觉得自己必须成为演奏者。自己演奏着音符，自己奏响音符的声音，如果不这样去做就不行。”羽生对叙一的解读已经深入到了花滑和音乐合二为一的境界，这大概也正是我们在GIFT上看到的那个巨幕上金色沙尘的理由之一。

2. 裂缝中的绿色野草 · 滑行和跳跃

在GIFT的叙一中，羽生用的是2015/2019赛季的构成，用影像表达了4S的部分并简化了跳接燕式旋转，除此之外，4T3T、3A、CCSp、Stsq、CCoSP全部完美执行。

在流畅如音符的滑行和跳跃中，羽生总是可以做到让我们沉浸到无法自拔的程度，那样拼尽全力、不给自己留任何后路的拼搏，总是让我们瞠目结舌，徒留一地不知道如何形容他的“好”的心情。

羽生的表演就如人行道上的裂缝里新长出的绿色野草般贪婪，艺术的无限在我们心中唤醒了心灵无限的空间感，我们的内心世界就这样被不断延展和更新。当我们进入羽生的世界，会感到一扇门被打开，一阵真实的风吹过皮肤，他的表演被赋予了生命的重量，我们也从中汲取了最丰富的营养。

Chapter 5 引子与回旋

1. 2022.02.12→2023.02.26

2022.02.12这串数字刻在多少人的生命里了我不知道，但是我相信没有一个了解羽生的人会不在看到这一串数字的时候心重重地一沉。

在还原六练的过程中，熟悉的训练服，熟悉的灯光，一切都特别熟悉。我们回想起那个跳空的4S、那天他弯下身去摸那个冰坑、那天他说“为什么努力没有回报”……但是在去年的24h的节目中，羽生再一次演绎引旋的时候，我们再一次被他从那份遗憾当中拉了一把，在他治愈自己的当下，同时也深深地治愈了我们。

我还记得在去年12月2日，菊池赏上羽生的受赏致辞：“我的人生，可以说是一连串的选择。我并不清楚自己所做的选择是不是都正确，但无论怎样烦恼着思考，选项只有做与不做二者罢了。在这两者之间不断做出选择而铸就的现在又究竟是不是正解，我仍旧不确定。我所想的，只是希望能让所有选择都有意义。即使那个选择失败了，让自己受伤了，一旦得到什么，就希望给那些净是失去的日子赋予意义。即使当时觉得没有意义，总有一天回头看的时候，终究能觉得是有意义的，我想这样活着。”

在净是失去的日子里，羽生到底经历了什么拨皮抽筋程度的自我审视又是如何赋予自己每一个选择与意义并真切地说服自己，这一切都很难想象。但是我觉得每一个有过和自我挣扎的人或许都能够和他共鸣。

我们有的时候面对失败真的没有办法不去“钻牛角尖”，浑身解数使尽，依旧于事无补，最终也只能交给时间来治愈。而在这样的一些黯淡光阴中，羽生总是捧着最真诚的心灵来到我们的面前，在耀眼灯光下诉说心事，把最干净最纯洁的安慰表达出来。

2. 关于勇气和眼泪的知识 · 抚冰

任何能感动我们的艺术，其内部某处都蕴藏着关于勇气和眼泪的知识。——《十扇窗》