《海王星霜冻》是一部兼具科幻和歌舞元素的电影。故事讲述了一位双性非洲黑客与一名钽铁矿石矿工的合作，共同制作了一个虚拟世界的奇观。这是埃兹拉·米勒和索尔·威廉姆斯合作建立的MartyrLoserKin制片公司的首个项目。
这家制片公司秉承米勒和威廉姆斯的创新精神和艺术理念，旨在创造并传播打破传统影视意识形态框架的作品，同时结合更多诗意、离奇、摸索、无政府、多样化、颠覆性、非二进制、原住民、情境、生态和神秘意识的内容，与我们所处的时代以及试图限制这些力量的势力息息相关。
这个专业名词可能会让你摸不着头脑，看完这部电影后也许会加深这种感觉。如果你还以为漫威的《黑豹》系列预示着黑人电影的未来，那么这部极具前瞻性的实验作品给出了一个意想不到的答案。
这部《海王星霜冻》由美国黑人音乐家索尔·威廉姆斯和他的卢旺达妻子安妮西亚·乌兹曼共同执导，入围去年戛纳“导演双周”单元。故事由两条线索交汇而成，一条是钽铁矿石矿工遭受压迫而群起罢工，并逃亡至偏僻山区自组成一个黑客组织，以宣扬反网络霸权、反种族剥削等为目标；另一条线索则是一名大学生在反抗政府封锁媒体的运动中出走，之后变身为女性，加入到上述的黑客组织，领导其成员一同进行反抗体制的网络运动。
▲性别流动的主人公
清晰的叙事显然并不是这对夫妻档导演的首要目标，影片看起来更像是高度实验的装置艺术品。在这个奇幻的非洲未来世界中，人物角色的名字变成了“记忆”、“科技”和“心理学”这些抽象名词，而他们穿着夸张怪诞的服装，化着奇特的妆容在诡谲的美术布景中穿梭，更是令人瞠目结舌。作为炙手可热的饶舌歌手，索尔·威廉姆斯为影片创作出不少生动活泼，融合欢乐和反抗主题的歌曲，让一众角色突兀演绎出来，比如开头矿工弟弟被看守击倒后全体上演的音乐剧，其怪异感轻易就超越了去年戛纳的开幕片《安妮特》。
更巧合的是，这部影片还与去年金棕榈影片《钛》有着意外的交集——探索性别流动的主题，这个在一直崇尚现实主义的非洲电影里相当罕见。在导演看来，未来主宰世界的新人类应该是打破性别藩篱、兼具两性独特气质的生命。影片不仅在性别话题上具有糅合的意识，甚至还延伸至其美学风格里，非洲原始风貌与赛博朋克、婉转的诗意与尖锐的口号，堆砌出光怪陆离的观感。
▲未来主义音乐剧
如果人物性向的流动变化没让你惊讶的话，那么后半部分愈加鲜明的反资本、反独裁、反网络霸权的宣言难以让人无动于衷。在迷离的电子乐与民族味浓郁的鼓伴奏之下，这些网络黑客在非洲传统语言、法语和英语之间自由切换地演唱，诉说出这个国度承受独裁统治、资本主义剥削、发达国家科技垄断，以及全球化浪潮冲击带来的现实。
虽然说这部导演处女作在剧作方面较为粗糙，人物刻画不够深入，但是它所传达的现实批判力量却异常惊人。它清醒地质疑现存的体制和既定观念：性别认同、西方霸权、殖民化等等，用去中心化的概念瓦解西方语义体系，同时积极吸收现代科学的理念，尤其是眼花缭乱的网络技术，撑起一个令人深思的未来世界。
