《黎巴嫩》是一部战争题材的电影，讲述了1982年6月黎巴嫩战斗的第一天，四名年轻的以色列士兵被派往一座乡村执行任务的故事。他们的任务是清除看似明显是巴解放组织成员的威胁。然而，这个看似简单的任务很快变得复杂，最终演变成了一场屠杀。
影片展现了中东战斗的混乱和庞大，不可避免地涉及到政治问题。然而，导演更希望通过这部电影描绘四个年轻人的觉醒，他们突然发现自己被迫参与杀害平民的暴行。这些年轻人并不是英雄，也没有人想成为英雄。他们的生存本能和人性价值观在激烈冲突，这是一出令人毛骨悚然的人间悲剧。
《黎巴嫩》是2009年国际影坛的一颗遗珠，虽然摘得金狮大奖，然而在以色列电影学院奖评选中败给了《阿亚米》（Ajami），丧失了参与最佳外语片评选的资格代表。然而正如金棕榈《白丝带》（A White Ribbon）和金熊《伤心的奶水》（The Milk of Sorrow）也不对奥斯卡路数，即便《黎巴嫩》入围了，它定然是走不到最后。这是一部很极端的片子，导演是不知道哪冒出来的新人。它讲的又是战争与政治的热门主流话题，电影色调灰色昏暗，弥漫着冰冷的情感和恐惧的情绪，怎么看美国人的待遇都好不到哪去。
即便选择了同一场战争，相比形式多变、内容丰富的《和巴什尔跳华尔兹》（Waltz with Bashir），《黎巴嫩》不仅视角单一，经常只看到人物的一半面孔，辨别不清。人体被黑色的尘灰和油污所包围，故事更被压缩在一天一夜和一辆坦克里面。在影像和音效风格上，它接近于2008年的《波弗特》（Beaufort），画面真实粗粝充满不安。由于场景局限，有很多时候，当坦克在行进跟逃亡中，周围的机器轰鸣和噪音声响被用来拓展画外空间想像。
话虽如此，如果你想感受下电影技术的潮流前沿，或者说想见识下电影还可以这样拍，那么《黎巴嫩》无疑是个出色的范本，值得慢慢拆解，观摩学习。我觉得影片首先胜在出奇不意，开头一片向日葵海让你不明所以，接着就跟机枪手一起跳进坦克中，久久都出不来。等到最后你会发现这就是一个陷阱，导演强迫所有观众跟他一起掉进其中，重回当年战场的杀戮当中。其次机枪手的主观视角震撼刺激，当他无法开火和被迫开火时，那种焦灼不安简直就是观众参与其中，成为主人公的化身。不需要逼真的3D技术，游移放大的瞄准镜就会让人体验到生不如死的痛苦，继而是惊骇和麻木。你可以听从命令，但你怎么轻易说服自己。
坦克里有四个人，分别是态度冰冷的指挥官、话唠多嘴的装填员、忧虑紧张的驾驶员以及内心不安的机枪手。交代人物性格上，导演借助简单对话来完成提示。中间陷入争执冲突，由于镜头无法及时跟随，实现对打，有时候会分不清哪一句是出自谁口。还好这一切都不重要，当四个人的性命和坦克锁定在一起时，他们的差异不同和心理转变就像一个人身上的各种反应，有不以为然洋洋得意、有紧闭双眼无法应对、有吓得腿软尿裤子，而这个人又可以成为任一踏进战场的士兵化身。
作为一部良心电影，《黎巴嫩》没有讲述这辆坦克如何饶勇善战、士兵如何坚决果敢，这帮新手菜鸟当真没有太多实战经验，惊慌怯战更是常事。裹着铁皮护甲的坦克尚能轻易被火箭炮攻击，脆弱的人心更加无法招架。不用怀疑这个故事的真实性，塞缪尔·毛茨就是当初坦克里的机枪手。如果你听过一些肢体横飞、血浆四溅的战争描述，那《黎巴嫩》还远远算不上重口味，它的口味之重全在电影的形式本身上面。【南方都市报】
《黎巴嫩》 Lebanon
导演：塞缪尔·毛茨 （Samuel Maoz）
主演：尤阿夫·多纳特（Yoav Donat）
导演个人生命体验中最糟的时刻之一，影片是一场令人信服的重演再造。也许枝节内容上可能没有百分百精准，然而他无法忘记。 ——Dan Fainaru(《每日银幕》)
故事可以发生在任何一辆坦克、任何一个国家和任何一场战争中，作为一部创造性的“室内剧电影”，它既有形式上的挑战，同时更能把幽闭恐怖症的真实体验传递给观众。 ——Derek Elley(《综艺》)
