《请你原谅我》是一部以爱情和家庭为主题的电视剧。故事发生在1977年，当时正值高考复课之后。主人公徐天（吴秀波饰）和女友吴晴（吴越饰）的异地恋也有了新的转机。
吴晴的母亲得知女儿怀孕后，提出了三个条件：徐天必须考上大学，挣到一千块钱，才能娶吴晴为妻。这给徐天带来了巨大的压力。高考当天，他遇到了美术考生梅果（董洁饰），后者的书包被小偷抢走了，徐天拼命追赶，最终追回了书包，里面有一千块钱。然而，徐天不小心弄丢了梅果的准考证，导致他自己无法参加高考。他感到非常愧疚，一直照顾着梅果。
经过一番波折，吴晴和她的同事陆秦生都考上了医科大学。然而，由于与村支书闹矛盾，徐天的成绩被作废，让吴晴非常失望。陆秦生多次传达话意，让徐天无法忍受，他上门找吴晴，却得知她已经打掉了孩子。徐天感到悲愤，两人的婚事也宣告破裂。
徐天来到棉纺厂工作，引起了厂花何佳（海清饰）的注意，后者对他一直有好感，而徐天却陷入了吴晴和梅果的情感纠结中。某天，徐天偶然遇见了一个中年人（张嘉译饰），后者送给他《心经》的金句，成为了他命运的转折点。
看这部剧33分钟片花的时候我就非常喜欢这部剧流淌的浓郁的怀旧气息和那股淡淡的忧伤味道，只是我没想到，整部剧可以把这一基调如此完好的保持下去。在当下这个崇尚嬉闹刺激和视觉冲击的浮躁年代，这部剧没有硝烟，没有生死，没有情节上的大开大合，甚至也少有情感的极致，有的只是几个年轻人的几段情感和一段生活，但它又不是纯粹的生活剧，像《金婚》，由一些很接地气的生活琐事撑起，踏实平易，这部剧，就像一条静水深流的河，只是略有波澜但又让你一眼看不到底，看似平实却韵味悠长而含蓄，弥散着浓郁的文艺气息，它从男性的视角娓娓解读着“爱”与“成熟”，像一首诗，一首小夜曲。在看剧的时候，我会想起朱自清先生笔下月夜的荷塘，感受到那份朦胧的美丽和淡淡的忧伤，会想起“还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”这样伤感的古诗，会想起孔老夫子“乐而不淫，哀而不伤”的评语，这种感受真的久违了，遥远到多年前的电影《八月照相馆》，至于电视剧，真的是头一遭。
就像弥散着淡淡忧伤的诗文最难写就一样，弥散着淡淡忧伤的影视作品更难操作。这部剧之所以很好的保持了这一风格，除了上文提到的情节因素之外，我觉得还有以下几点：
首先在于这部剧的意旨。
这部剧，尽管有悲伤，尽管有纠结，尽管有时还很虐，但是一直有着一股温暖的底色，那就是爱。剧中每个人的心中都有着一份挚爱，尽管在逐集观看的时候，我们会因为每个人身上不同的个性特点而对他们有所偏好、排斥甚至厌弃，但是整部剧看完，蓦然回首时你会发现他们每一个人都拥有着人性的善良和宽厚，即使是工于心计的陆秦生。你会感到他们的人生因为有了这样温暖的底色而变得不狰狞，即使有伤痛，大多也只是静静流淌，不喧嚣、不造次，终究随着岁月，变成了心底淡淡的感伤，也成就了这部剧的感伤基调。这部剧的编剧、导演和老吴一样，应该都是一个对生活、对感情想得比较明白的人，其创作意旨是追忆曾经的青葱岁月，展现一个浪子、一个男人的成长心路。在这部剧中，我没有看到居高临下的道德评判，没有看到泾渭分明的是非对错，在导演安静的镜头中，这些人走着他们各自选择的道路，做出各自属于他们内心的决定，最终接受属于各人的命运。在这条行走的路上，可能有悲伤、有心痛、有迷茫、有不舍、有懊悔，但绝对没有仇恨和相互间肆意的伤害，有的只是一个想明白的过来人追忆那些逝水年华，那些生命中的花儿时仍旧存留的的那份心动和淡淡的感伤 。
其次得益于这部剧的台词和略带喜感的表达方式。
这部剧是继《道可道》之后我最爱的台词风格：简洁、含蓄又透着智慧俏皮，很有吴氏风格。在这部剧中，很少有大段的、长句式的台词出现（何佳吃面时那一长段一本正经的台词是全剧最大的败笔，它因破坏了台词的整体感而让人一下子就出戏）即使有，像徐天对吴晴解释梅果出现的那段，也因为老吴很好的把握了这段台词的节奏和略带喜感、略带撒娇的腔调而化冗长于无形。简洁而含蓄的语言最耐人寻味，也最易催生意境，再配上从始至终的略带忧伤的舒缓的提琴曲，那 淡淡的忧伤味道和气息就时会不时的扑面而来。而这部剧给我最大的惊喜是徐天嘴里时不时蹦出的幽默 俏皮，它化解了很多的沉重，转而将更深层的忧伤移到我们心里。例如当吴晴的妈妈提出必须要有一千块钱他俩才能结婚的条件后，这一千块钱无疑就像山一样压在了徐天心里，但是剧中却是以这样的方式来表现这种压力的。且看这几段台词：
“徐天：感谢DENG XIAO PING。。。让我能满足吴晴她妈妈的一个条件。
徐天：你说。。他老人家怎么知道我现在必须得考大学呢。
徐天：秦汉三国两晋南北朝隋唐五代十国宋辽金元明清、袁世凯、国民党、新中国到我出生到现在，我是真tm没见过一千块钱.
徐天：我考试用复习吗？关键是我弄不到那一千块钱。
费兵：你不看书你也弄不到那一千块钱
徐天：我看书我也弄不到那一千块钱。”
每每看到这块我都忍不住的笑，徐天能把什么事最后都绕到吴晴他妈妈的两个条件，尤其是那一千块钱上，可以想见那时的徐天真的快被逼疯了，但是这样的台词设计丝毫不会让我感觉到沉重，我只想笑着说，看看，这家伙都愁成什么样了。
类似这种略带喜感的表达方式在剧中比比皆是，甚至为了增强这种喜感，导演不惜将小说中费兵白皙、文弱的书生形象替换为了喜感十足的王大治的饼脸（当然王大治演得很好，我很喜欢）。这种化泪为笑，举重若轻的表达方式让你很多时候不会有表层的尖锐痛感，但是随着剧情的展开，随着徐天和吴晴、梅果的感情的起伏与各自内心的伤痛，忧伤会在下一节的某个点上不经意的袭来，伴着那舒缓的琴声弥散开来，久久不散，但只是忧伤，绝不撕心裂肺 。
最后，我还想说说这部剧的“清淡”。
纵观整部剧，不要说老吴一向擅长的吻戏，就连像模像样的拥抱也难见几个，这对花痴为主的我来说当然是一大憾事 ，但是就整部剧的淡淡的风格而言，这种“清淡”的情感处理非常明智，显然也是导演有意为之。
与小说相比，电视剧中的三处删改令我印象深刻。
一处是完全删掉了小说中关于徐天与吴晴那场充满着鲜艳明朗情欲的“第一次”的那场戏。个人认为，这是整部小说中最令人心旌摇动和最美的文字之一。删的原因我想可能有拍摄难度上的考虑，因为这段充满着浓浓写意味道的干净动人的情欲要同样干净的表现于镜头之上的确是有难度的，但同时我更相信这是导演为了保持全剧的“清淡”而做出的“割爱”之举。
第二处是梅果在疗养院将徐天反锁在杂物间逼其过夜的情节。应该说，这一情节本身就极具挑逗性，能够勾起读者和观众的各种兴奋点，是很好的收视桥段。此一节中的徐天和梅果之间有着比较激烈的对抗和冲突，尤其是徐天，犹如困兽一般焦躁不安却又无能为力，以老吴的表现如果拍出应当会有很强的冲击力，但这样激烈的冲突和激越的情感却不合整出剧的风格，结果在电视剧中这一留宿的情节就变成了在徐天考古小院中有何佳参与演出的一出轻喜剧，对抗和感伤只深深的留在了徐天和梅果的眼睛里。
第三处是在梅果父母的坟前，小说中梅果额头的鲜血，让徐天心痛不已，他抱着苍白的梅果狂奔，涕泪交流，注意，真的是涕泪交流，而且“他都来不及去擦” 。这显然不是我们在电视中看到的内心纠结，表面淡定的那个人。在整部电视剧中，我如果没有记错的话，徐天只流过四次泪，而且都不汹涌。期中三次是为亲人（第一次是在医院走廊质问吴晴女儿，得到确认后；第二次是目睹陆秦生牵着自己女儿的手和吴晴一家三口离去的背影；第三次是入狱前和父亲的道别。），为女人，他只流过一次泪，就是何佳道出心经谜底时，但那与其说是为何佳流泪，倒不如说是为了自己，因为在那一刻这个孤独的孩子终于看清了方向，打开了心门，放下了自己。
何佳十几年的等待没换来镜头中徐天的一个拥抱，梅果疯狂的追逐也只追到了徐天无情的肩背，徐天对吴晴的一往情深也仅仅体现为屈指可数的几个拥抱和“手别挡着”这样的几句暧昧话语，要说清淡，这部剧在情感剧中可真是淡到了极致，虽说主创者们无意要借此打造一部电视版的纯爱《山楂树》，但作为看惯了爱恨情仇，生死谍变、滥情滥俗的电视剧的我来说，这股淡淡的风吹来，第一感觉还真是——舒服。
