《翠丝》是一部剧情电影，涉及同性关系。影片讲述了安宜和她多年结缡的丈夫大雄一起生活在同一个屋檐下，育有儿子和女儿。他们看似幸福无忧，但事实上他们从未在婚姻中真正实现心灵的契合。
某天深夜，大雄接到一个越洋来电，得知他的儿时好友在伦敦去世了。他告诉大雄的是他的正当同婚伴侣阿邦，并计划带着他的骨灰回港安葬。
与此同时，大雄在一次客串舞台剧的演出中重遇了他儿时认识的昔日粤剧花旦打铃哥。这个偶然的相遇唤起了大雄许多往事，他决定坦诚地揭示自己隐藏已久的秘密：他想要变性。
多年来过着平静师奶生活的安宜，突然面临了家庭剧变。她和家人将如何面对曾经是家中心的人，如今却改名为“翠丝”？
《翠丝》以真实细腻的叙事方式展现了同性关系的复杂性和家庭的困境。影片通过安宜和大雄的故事，探讨了性别认同和家庭关系之间的张力。惠英红和姜皓文的精湛演技为影片增添了无限的情感厚度，让观众能够更好地理解他们的内心挣扎和成长。
导演运用细腻的镜头语言和精心构建的剧情，将观众带入了一个充满情感冲突和人性探索的世界。影片给人以深思，引发了观众对性别认同和家庭关系的思考。同时，影片也揭示了社会对同性关系的偏见和歧视，呼吁人们对不同性取向的人们给予理解和尊重。
总的来说，《翠丝》是一部引人深思的电影，通过真实而动人的故事，探讨了性别认同和家庭关系的重要议题。观众在观影过程中不仅可以感受到角色的情感，还能够从中得到启示和思考。这部影片无疑是一部强烈推荐的作品。
佟大雄跟店里的伙计道了声歉，说“今天有点迟到了”，又嘱咐说，他老婆的外甥等下过来配眼镜，到时候打个折。之后才攀着梯子走进办公室。
说是办公室，其实不过一间阁楼。他每天都会在这里为自己换上一条女士内裤，回家前再换回来。
有时也会穿女人的胸罩。
玫红色，蕾丝边，罩着一层薄纱，连着吊带袜子一套，都是下班时候路过买的，小票也顺手掖进了西装口袋。哪知被老婆翻出来，一张张码得整整齐齐递给他，问，“你不喜欢女人的，对吧？”
“放心，”佟大雄端正了坐姿，深吸一口气，“我不是gay，我没问题。”
他当然不是gay。
中学时，他喜欢一个叫阿正的男生，但在他所有关于阿正的性幻想里，自己始终是个女生。
©️[翠丝]，佟大雄中学时发现自己骨子里是个女生，便开始偷穿女人的胸罩和内裤，长大后也如此
电影叫[翠丝]，片名来自佟大雄变性以后的名字。除他之外，里面还有一名同性恋、一名双性恋和一名跨性别者，是香港影史极其少见的LGBT题材。
尤其袁富华扮演的打铃哥在茶楼跑堂儿，因为进了女厕而被客人大骂“非礼”，遭其拳打脚踢。
少时的佟大雄和阿正都很疑惑，为什么不用尿兜？打铃哥气急，“我怎可以站着小便呢？你们还年轻，怎么说都不明白，其实我是女人来的！”
说完一阵沉默，而这种沉默不像金，像箭。
紧接着，打铃哥唱起粤曲，“我本是女娇娥，恨天生作男儿汉”，没两句，就哽咽得说不出话来。
©️[翠丝]，袁富华饰演的打铃哥，早前是一名唱粤曲的花旦，艺名花艶红
©️2018年11月，第55届金马奖，嘉宾念出最佳男配角的名字，袁富华险些泪崩。这是金马奖第二次(第一次是[阿莉芙]里的陈竹昇)把最佳男配颁给LGBT角色
凭借此角，袁富华摘了第55届金马奖最佳男配角奖，又拿了第38届香港电影金像奖的提名。
尤其后者，实在难能可贵。因为在香港，LGBT一直是个冷僻且保守的议题，连喊出来都没有机会。
所谓LGBT，取自女同性恋者(Lesbians)、男同性恋者(Gays)、双性恋者(Bisexuals)和跨性别者(Transgender)的首字母，是性少数群体的统称。
80年代没有这个统称，香港影评人林迈克与友人聊天，灵机一动，创出以“同志”来称呼这一群体。
剧作家林奕华率先响应，在1989年创办电影节时，以“同志”命名，指代非异性恋者，取其“共同志向”与“革命尚未成功，同志仍需努力”之含义。
“同志”一词因此兴起，在香港迅速传播开来，安身立命。到90年代初，又在台湾地区通用流行。
©️左图是香港影评人林迈克，他曾称一位姓朱的女同性恋友人为“同志”，之后在写给《号外》和《电影双周刊》的影评里频频用这一称呼指代LGBT群体。右图是香港剧作家林奕华，念男校时有个外号叫“林妹妹”，后来他筹办香港首届影展，将之定名为“同志电影节”，认为这个词汇中性而温和
可惜发展历程远不如取个称呼这般容易。
1978年，香港外籍督察麦乐伦结识了一个叫刘伟堂的华裔青年，几次侵犯他未遂。刘伟堂忍无可忍，向友人提及此事，刚巧友人的父亲是退役警长，便征得他同意，向警署举报。
1980年，警方检控麦乐伦8项粗犷性行为罪。2周后，麦乐伦被发现死于警察宿舍，身中5枪。
因涉及外籍人士，此案在当时社会掀起极大风浪，英媒更是大篇幅追踪报道，舆论压力锐不可挡。港府别无他法，成立调查委员会，前后共110名证人出庭，最终裁定麦乐伦死于自杀。
一种能让自己身中5弹的自杀。
©️有传言称，麦乐伦接触过一份有同性恋倾向的公务员名单，高层为掩盖丑闻，维护警誉，决定向麦乐伦施压，迫其饮弹自尽，抑或是杀人灭口
在此之前，香港的同志大多只顾吃喝玩乐，“不问世事，政治冷感”，今朝有酒今朝醉。
他们通常会冒着被抓的风险，小心翼翼地流连于公厕或者尖沙咀海运商场，“于抬首敛目之际交换心领神会的眼神，愿者上钩”，谓之“渔塘文化”。
那时我们哪有这么多理想，哪里会想到尊严、身份认同、平权啊婚姻啊，过得一日得一日。
直到麦乐伦五枪案发生，才如梦中惊醒。
他们决定采取行动， 推动“同性性行为非刑事化”，要求修订同性恋法例，“了解同志生活面貌”。
©️80年代的香港街头，陈文慧拿着彩虹旗，顶着被骂“死基婆”的压力争取平权。她说，香港地区的历史并没有记载80至90年代的同志运动，希望下一代能更有魄力去争取
1983年6月，法律改革委员会公布“有关同性性行为之法律研究报告书”，建议对于年逾21岁之男性双方同意私下进行之性行为活动，法律不予追究。
谁知一石激起千层浪，以蔡元云医生为首的教会势力提出强烈反对，认为同性恋是一种精神疾病，需要治疗。更呈交了一份“反对同性恋合法化”意见书，批评香港法律漠视民意和公共卫生。
玛丽医院也开始以电击手法治疗同性恋者，比如给他们(男)看肌肉男的照片，使之产生性幻想，然后电击之。若看性感女士的照片，则可避过电击。
©️1985年到1995年，玛丽医院曾为至少20名男同进行电击治疗，但并不成功。图为外媒报道香港医院用电击手法治疗同性恋者
就这样，多年来一直活在地下的香港同志，面对家庭选择“Don’t ask, don’t tell”的香港同志，一夜间被推上风口浪尖，开始迎接世人正式的斥责。
才发觉香港原来人人恐同，包括电影里的角色。
特别是1990年，港府以31票对13票通过同性性行为非刑事化，之后，电影的恐同症状愈加明显。
如[亚飞与亚基]，张学友举手投足阴柔异常，偎在梁朝伟怀里打毛衣。袁咏仪则是个穿男装、拥女友的蕾丝边，遇上梁朝伟，竟奇迹般由弯变直。
©️[亚飞与亚基]
再如[姊妹情深]，梁家辉扮演的同性恋者在和袁咏仪一夜缠绵后，发现自己原来是直的。
©️[姊妹情深]海报
同样的套路也出现在[神探磨辘]和[风尘三侠]中，前者是一对女同为一个男人变直，后者是女里女气的大男人讨不到老婆，后来结识一男性友人，才发觉自己是同性恋者。当然最终又变了直。
©️上图[神探磨辘]，下图[风尘三侠]
可但凡有点常识的都知道，男同不等于娘娘腔，女同也并非男人婆。
港片这种通过性别调换将同性关系处理成异性关系的模式，或可说男女角色扮演的同志关系，甚至掰直的情节设定，都是对同志的误读与消费。
直接导致香港同志电影节已经举办了几十届，依然有人在说，“哪有什么同志电影！”
周华山也在1995年于《同志论》中写道，“港片展现的同志景观，绝大部分以异性爱独尊的态度处理，用异性爱的标准诠释非异性爱的行为。”
说白了，就是异性恋霸权。
不仅如此，对同志群体的妖魔化也根深蒂固，比如[唐伯虎点秋香]中不男不女的如花，[倩女幽魂]里雌雄同体的树精姥姥。
©️上图是[唐伯虎点秋香]中的如花，下图是[倩女幽魂]中的树精姥姥
很快就有人质疑其中的同志成分，甚至在2008年举办了一场“香港假同志电影节”，将同志电影分三个单元放映：瞬间变直、变态杀手、不得好死。
主办人还说，“我觉得那些标榜是同志电影，但却呈现出差劲典型化的片子，其实是恐同的。”
©️香港假同志电影节
直到1997年以后，港府设立“平等机会资助计划”，促进不同性倾向或跨性别人士享有平等机会，又编制了《消除性倾向歧视雇佣实务守则》，同志电影的境况才有所好转。
先是[自梳]，刘嘉玲和杨采妮在战乱之中彼此相守，感情渐渐超越了友谊。后来二人失散，得知下落后又一路寻去，“到底什么时候我才能见到她？”
©️[自梳]
后是[美少年之恋]，冯德伦整日流连于公厕，是与老男人做肉体交易的Money Boy，却爱上天然干净的吴彦祖，“你是Gay吗？如果你是，我就是。”
©️[美少年之恋]
大大改善了同志形象，女性角色不再是千篇一律的男人婆，男同性恋也从变态佬变得温文尔雅。
但这种改变就像当年港府投票通过了同性性行为非刑事化一样，只会挑起民众更多不满。
若是暗地里，不会有人说什么。摆到台面上，岂非给了民众一个光明正大歧视的理由？就像法律给了黑人平权，等于让他们被“正式合法”地排挤。
果然，2000年，加拿大同志电影[比巧克力还甜]在香港地区上映，却因为海报上两少女裸背相拥而被评为三级淫亵。
©️[比巧克力还甜]海报
2006年，香港电台在合家欢时段播放了一档叫《同志·恋人》的节目，是男同曹文杰的访问，却收到观众投诉，认为其不适合在合家欢时段播放。
©️曹文杰，人称“小曹”，中三那年向母亲出柜，此后坦然活在同志身份下20年，从未觉得是丑事
2017年，艾玛·沃森主演的[美女与野兽]真人版在港上映，因是童话故事，被评为第一级。
谁知迪士尼加入了男仆爱上男主人的断背情，引得家长团体十分不满，认为会教坏孩子，遂发起签名活动抗议。短短24小时便有超25000人支持。
©️基督教学校出通告呼吁家长勿带孩子看[美女与野兽]，因为“神不喜悦同性恋”
当然，在此期间也有不少“基友好”的港片漏网之鱼般上映，如[蝴蝶]、[游园惊梦]、[春光乍泄]。
何宝荣后来总是想，他和黎耀辉之间的裂痕究竟从什么时候开始的呢？他想来想去，只能想到那盏灯，那盏坐在床头柜印有伊瓜苏瀑布的廉价台灯。
后来他们开车去旅行，摊着一张地图，想找到灯罩上那块瀑布，结果迷路、争吵，最终分手。
再见面时，黎在酒吧做服务生，穿黑白西装，看见何被人打，嘴角泛肿。遂带他去医院，听他沉默，听他再一次说“黎耀辉，不如我哋由头嚟过”。
©️[春光乍泄]
可是，香港真的比从前更接纳同志群体了吗？
若当真如此，为什么那年金像奖，[春光乍泄]得双男主提名，评委一致认为梁朝伟该得影帝，理由可笑至极：梁不是同志，却把同志演得惟妙惟肖。
照这种逻辑，张国荣身为同志，演了这么多异性恋角色，岂非年年都要得影帝？
又或许真如黄霑所言，张国荣有“体育精神”，不计得失。每次“劲歌金曲”颁奖晚会，他即便知道自己没有获奖，也还是会出席、签名、鼓掌。
没有人知道他是否真的不计较这些认可，只知他生前严重抑郁，病发时“浑身的肉都要撕开”。
©️[春光乍泄]
所以你看，[翠丝]能获金像奖提名，多难得。何况被提名者在片中扮演的是一个跨性别角色。
谁能料得到呢？仅仅在8年前，一个化名“W小姐”的香港居民，因出生证明上写的是男性，到婚姻登记处与另一男子注册结婚遭拒，不服上诉，却得到“在物种上不算女士，没有生育能力”的侮辱。
几经辗转，屡战屡败，屡败屡战，才在终审法院以4比1多数，裁定变性人有结婚权利。
因此，无论[翠丝]最终获奖与否，有提名都比没提名好得多。因提名给予了观众一个可以讨论的空间，哪怕是负面。如果连提都未提，何谈讨论？
片中还有一条关于同性恋的故事线，阿邦带着老公的骨灰赴港，却被机场拦下，坚持要扣留骨灰，因香港不承认同性婚姻。还有个人看热闹一样，说没见过基佬的骨灰，要阿邦打开给他们看一看。
后来，阿邦在酒店痛哭失声，“为什么一定要出动律师、议员、记者，我们才能讨回一点点尊严？”
©️[翠丝]
为什么呢？我答不上来。
当年林夕写给黄耀明一首《爱色》，说“遮遮掩掩不算爱吗/光光采采先算爱吗/灰灰黑黑不太好吗/缤缤纷纷先刺激吗/一深一浅不会衬得壮丽吗”。
一连串反问，都是为回应开头那句独白，“无理由搅到要遮遮掩掩。”
可是尽管社会民意对同志议题的讨论度增加，尽管到2017年支持同性婚姻的香港市民比例已达到50.4%，港府在立法上仍然没有丝毫进展。
©️香港大学比较法及公法研究中心(CCPL)调查报告显示，2013年，香港市民对同性伴侣结婚的支持率仅38%，但2017年涨至50.4%
像这些年的努力统统白费，像又回到未成年最无助的时候。而所谓的同志电影，不过是为维持表面的和平。这种和平，也不过是一种短暂的幻觉。
©️[翠丝]，佟大雄说，“我是一个女人，我外面不是，我里面是。”
2013年，皮尤研究中心就“社会应该接受同性恋吗”一题对39个国家展开问卷，中国的接受度为21％，排名仅高于撒哈拉以南地区和穆斯林国家。
2018年，中远集团主席施永青在《am730》专栏中写道，“平权运动分子应该适可而止。”
2019年，两对男同向法院提出上诉，要求香港地区推行同性婚姻合法化，之后无疾而终。
这是一个非常庞大的弱势群体。
而我定下这篇文章的标题时就应该想到，正如女权的终极意义是男女平等，真正的同志平权，是在性别上去掉特殊化，是不再有文章标题特别圈出“同志”二字，不再有电影节标注“同志电影”。
看不出来没有关系，这本身就是再平常不过的事情，当然看不出来。
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作者/六姨太
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