《九阴真经》是一部兼具剧情、动作、爱情、武侠和古装元素的电视剧。剧中的场景布置得漫天飞雪，给人一种瑟瑟隆冬的感觉。东邪黄药师（姜大卫饰）独自一人喝酒、淋剑，刀光血影中透露出一种腥风血雨的氛围。
故事围绕着天下第一武学奇书《九阴真经》展开，引发了江湖上的纷争。各种缘起缘灭，连番恶斗接连不断。西岳论剑之后，真经之争似乎已经平息，然而金国萨满教圣女冯蘅（梁佩玲饰）因教中法器与真经有关，卷入了武林争夺之中。
在危急时刻，冯蘅被黄药师所救，并且两人之间产生了情愫。黄药师为了救冯蘅，不得不从周伯通（廖启智饰）手中骗取真经，但这却引来了西毒欧阳锋（罗乐林饰）的觊觎，他想将真经据为己有。
铁掌帮的大门生陈玄风（张智霖饰）本来与白驼山首席女门生梅超风（关宝慧饰）势不两立，但在阴差阳错的情况下，两人结下了不解之缘，还成为了黄药师的爱徒。然而，欧阳锋对真经的渴望深入骨髓，他不惜胁持梅超风来欺压陈玄风，企图偷取真经。陈玄风在恩师和爱侣之间陷入了矛盾和抉择。
怀旧，于是重看小学时看的TVB剧《九阴真经》。只看了第一集，却生下不少感触。
一部剧好不好看，和是不是大制作一点关系都没有。当年的武侠剧制作成本低廉，道具、布景都假到不行，用现在的话来说就是山寨——反映悬崖就在摄影棚里搭一座假山，反映黄昏就在橙色幕布上映一轮澡盆大的太阳，反映雪景则是风雪音效加上满天的泡沫塑料，华山论剑这种级别的武林大会，场子都逼仄得小过乡村小学的操场，但这并不妨碍电视剧本身的好看。
甚至乎，由于当时武侠剧由TVB一手包办，场景与道具形成了固定的套式，现在看来比动辄几千人、某某名胜实地取景的大场面更有诗情画意。印象最深的例子是初中时看的《圆月弯刀》，站在摄影棚里搭就的那种“山崖”边，一棵形状妖娆的古木下的，是温碧霞演的出落如明珠一般的绝世美人；细枝条密密匝匝编织的白色纸灯笼，忽然坠落在地上，灯笼瞬间烧毁，火光映出侠客冷峻的脸……一直觉得这部剧是所看过的古龙剧当中最得古龙真髓的，古龙本来就是意境派的，那些不青春偶像派的小鱼儿与花无缺，中年丑男版的楚留香，平头版的陆小凤，搞什么搞。
眼下看的这部剧也是，故事虽然简单，却处处透出用心。大概由于是前传的关系（该剧主人公是黄药师），人物的服装发式都有别于《射雕》原剧的曼舞轻纱，全是走简约质朴的路数，有种不知有汉无论魏晋的悠远古韵。第一集中黄药师去红颜知己溶月处饮酒，无聊时吹起洞箫，溶月拉开门款款而入，一袭白衣，端一白色酒瓶，一头瀑布般的黑发，仅发鬓簪一朵紫花。黄药师他老婆冯恒的出场也是，先是一群白衣人围着法器群魔乱舞，凸显诡异的异教氛围，一窈窕女子移步宫殿正前方的圆形画屏后，微光透过，躯体映在画屏上玲珑有致，接着几个宽衣解带的优雅特写，紧跟着蒸汽氤氲香汤沐浴。……这些场景的勾勒，是多么美好，多么点到即止不啰嗦不累赘，只不过当时客观条件所限，拍不到那么美轮美奂，也好过今时今日胡乱堆砌情节加上暴雷的动画特效。
因为是前传，金庸原著应该着墨不多，全靠编剧添油加醋。可以看出编剧对传统文化的喜爱，一集里就有四处地方，让不同的人吟诵古诗。“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”——诸葛亮的《梁父吟》，多么冷门的小诗啊，剧里是鉄掌帮帮主念的，瞧人家以前的帮主，多有文化啊。听到这样的台词，会有一种心中涌满层云的感觉吧。
我在想，当今剧集的粗制滥造，和场景越搞越大，钱越砸越多之间造成的反比，将令观众越来越失去想象力。当年的武侠剧，仅凭那样简易的场景就能让人心生美感，多是借助一种情怀的塑造和想象的引导。这令我不由得想起了旧时的戏曲。中国人讲求写意，传统京剧仅需要一桌一椅就可以表演，若要表现在水上划船，只需人物几个仰合的动作，就令人感觉满眼水波。这，没有观众想象力的参与，是不可能完成的。而现在，影视作品的场景越来越逼真，而观众的头脑被烂俗而累赘的台词塞满，根本无暇供给想象驰骋。于是乎，观众成了应声倒地的靶子，反而嫌传统的戏曲boring起来，这真不知道是谁的悲哀。因此，我认为我的怀旧是有道理的，当惯了信息的被动接受者，我是多么怀念儿时看着摄影棚里拍成的武侠剧，心灵却在天马行空的天真童趣。
