《罗马妈妈》是一部充满情感和温暖的电影。故事讲述了一个母亲和儿子之间的亲情故事。
影片中，母亲罗马妈妈在乡下接到了多年不见的儿子艾萄里。由于长时间的分离，艾萄里显得有些怯懦和沮丧。然而，妈妈不愿看到儿子沉迷于不良的朋友圈子中，邀请他一起跳探戈舞，试图拉近彼此的距离。
妈妈在城里的集市上卖蔬果，对艾萄里的行为非常严格，不希望他和坏朋友混在一起。然而，艾萄里却被朋友介绍给了一个妓女，并为她卖掉了妈妈的老唱片换取礼物。得知此事后，妈妈非常担心，决定委托一个朋友勾引艾萄里，帮助他忘记那个妓女，并且帮他找到一份工作。
随着时间的推移，艾萄里逐渐改过自新，妈妈感到非常高兴。然而，就在这时，曾经的皮条客找到了妈妈，用艾萄里的不堪过去来勒索钱财。无奈之下，罗马妈妈被迫重新从事旧业。
《罗马妈妈》通过真实而感人的故事，展现了母爱的伟大和无私。影片中的演员们表现出色，特别是安娜·麦兰妮和艾萄里·加罗福洛的表演令人印象深刻。
整体而言，《罗马妈妈》是一部情感真挚、温情感人的电影，值得观看。
第一次看过罗马妈妈， 完全没有猜到它的导演是帕索里尼，因为和帕索里尼后期的电影相比，罗马妈妈绝对是一部清淡又温情的悲伤小品，没有疯狂的情色盛典，没有过分直白的教权抨击。帕索里尼最早的两部电影寄生虫和罗马妈妈被认为有浓重的新现实主义风格，确实体现出一些相符的特征：启用非专业演员（值得一提的是，女主角Anna Magnani是专业演员，因为帕索里尼非常欣赏罗马不设防的城市这部电影，但是之后他坦言对这个罗马妈妈这个角色启用专业演员感到不满和遗憾），反应底层贫苦人民的生活精神状态，传达出一种绝望与荒凉感等等。帕索里尼本人也从未否认过新现实主义对这部影片创作的影响，但是他也试图改变从而创造自己的风格。他说：“新现实主义，是复制生活，利用长镜头、段落镜头来制造一种真实日常生活的韵律，但是我，我不要对生活进行再现，我要是解构再重建生活。” 所以在这部片子里，我们能够看到到帕索里尼在镜头取景上下了很大的功夫，非常多的特写镜头，不讲究镜头之间的衔接，没有段落镜头……在电影语言上帕索里尼做出了革新，但是我认为，帕索里尼式新现实主义与传统意义上的新现实主义最大的不同在于，帕索里尼将宗教色彩深深地烙印在这部影片中，并且摇摆在神圣和亵渎之间。
宗教一直是帕索里尼电影创作的艺术手段。罗马妈妈并不是一部宗教电影，但是一些场景有着显而易见的宗教意味。电影开头的婚礼的场面，一个全景镜头使观众马上联想到达芬奇著名画作，最后的晚餐。一对新婚夫妇替代了画中坐在最中间的耶稣，这也是合理的，因为婚礼在天主教看来是神圣的联姻。但是罗马妈妈在三支装扮成人样的猪崽的簇拥下出场，立马破坏了这种神圣的氛围，她高喊道：新娘子，快来见见你的娘家人！这一句台词，让神圣的婚姻瞬间变得市井和低俗，新婚夫妇被比喻成牲畜。随后新人和罗马妈妈用歌声互相嘲讽说着粗俗的话，在座的宾客也喧杂着，庄严的氛围荡然无存。其次，在环境上，最后的晚餐的背景是有透视效果的开放式大门，但是帕索里尼却用了全封闭的白墙，有一扇死门，视觉上没有延展性造成了心理上的压抑感。
电影的结尾，Ettore的死是另一处非常明显的宗教指涉，Ettore被捆绑在木板上，镜头慢慢变成全景，但是拍摄角度十分刁钻，完全重现了曼特尼亚的名作《哀悼基督》。看似呈现了一种神圣的氛围，但是Ettore，游荡在罗马街头的小混混，这个有罪的小偷，把他与耶稣进行类比确实是莫大的亵渎。这部电影也是因为这个段落遭致舆论的狂轰滥炸。但是帕索里尼一再强调，他对宗教亵渎，但绝不是一个激进的反宗教分子，他是目的是通过对宗教的责难去更加深刻的表现卑微的小资产阶级的情感和命运，就像罗马妈妈从相信主听从牧师的建议，到最后她走在黑夜里，看着天，好像在质问上帝：“到底是谁的错？到底是谁的责任？为什么我什么都不是？而你，你确实王中之王？！“ 所以，最后一幕，Ettore死了，但是他并没有像耶稣死的那样光荣，也没有像曼特尼亚画中有两个人围绕在他的身边为他哭泣哀悼。Ettore的死是相当不体面的，他发着烧，被捆绑着，忏悔着、哭泣着、呼喊着他的妈妈，可惜他的母亲也无法在他左右。在这样的对比下，一种悲悯不自觉油然而生。
除了这一始一尾的显而易见的宗教指涉，帕索里尼还置入了一些难以察觉的引援。比如，在婚宴上，罗马妈妈的前任皮条客Carmine缓缓从身后拿出了一束百合花，并且进行了祷告，这样的设计绝不是毫无意义的，这里帕索里尼完全颠覆了宗教传统故事。在圣经中有个“圣母领报“的情节，正是手持百合花的天使加百利向圣母玛利亚告知她将受圣灵感孕而生下耶稣。然而在这部电影里情形截然相反，邪恶的Carmine对罗马妈妈生活的介入，间接告诉了Ettore罗马妈妈是妓女的事实，导致儿子和母亲的决裂，误入歧途犯下偷盗之罪（医院里，此罪恰好发生在圣母抱子像前）踉跄入狱，最终独自死去。在帕索里尼的宗教故事里，善恶颠倒，情节逆向，这种亵渎是如此的高深莫测却又耐人寻味。
对于宗教的态度，帕索里尼在两种状态中踱步，看似神圣的表面却蕴含着一种有力的破坏。但是，能肯定的是，有一样东西是帕索里尼百分之百朝圣的，崇敬的，那就是母爱。帕索里尼和他的母亲有着非比寻常的亲密（这里不再赘述家庭因素的影响），这种感情影响着他电影的创作尤其是对母亲形象的描绘，在罗马妈妈，美狄亚， 俄狄浦斯王都有体现，尤其是在马太福音里，帕索里尼让他自己的母亲扮演了圣母玛利亚。对母亲的赞美，是帕索里尼电影生涯最纯粹的一场神圣献祭。在罗马妈妈里，如果Ettore之死被类比成耶稣之死，那么罗马妈妈也就是圣母的象征。虽然她是一个妓女，但是她对儿子的爱是同样圣洁和博大的。圣母抱子图也多次用电影语言表现出来。罗马妈妈和Ettore跳探戈以及二人一同骑摩托车在公路上驰骋，近景镜头弱化了周边环境，只能看到温情的母亲深情款款注视着自己的孩子，这两个段落是全片母亲和儿子距离最近的时刻，也是最温馨幸福洋溢的时刻……
1960年，新现实主义的浪潮已经衰退，人们也已经从战争的阴影中走出来，罗马妈妈反映的是60年代初意大利社会状况，反应的是无产阶级以及小资本主义阶级的生活，他们对生活的迷茫和信仰的缺失。
帕索里尼说过，对他而言，他所承认的电影艺术生涯的开始是以1963年的软乳酪为标志的，罗马妈妈是一个错误…但是我确异常欣赏这部影片，因为不仅有新现实主义的审美，又糅杂了帕索里尼式的特质。反复看了三次，搜集了相关资料，才发掘出这部电影高深的之处。帕索里尼在我眼中是个怪才，但看过罗马妈妈，我发自肺腑的尊视他是一位电影大师。
