白上加白

《白上加白》是一部以二十世纪初的火地岛为背景的电影。故事发生在一个荒蛮的地方，主人公佩德罗是一名婚礼摄影师，他被派去拍摄当地掌权者的婚礼。然而，他却深深迷上了年轻的准新娘，违背了当权者的规定。因此，他受到了处分。

佩德罗无法逃离火地岛，只好被迫成为一场针对原住民的大屠杀的共犯。他拍摄的照片中，屠杀的场面被精心设计的摆拍所取代，真相被遗忘在镜头之外。

这部电影的灵感来源于真实发生在火地岛的原住民屠杀事件。导演通过虚构主角佩德罗的视角，展现了这段历史中令人不适的灰色地带。影片荣获了威尼斯影戏节地平线单位最佳导演奖及费比西奖，可见其在影评界的认可。

很高兴看到，中国的大银幕上，出现了火地岛人的形象：那个贴满了白色羽饰，立在火山岩剥裂而成的黑色沙地上的人，用彩绘掩盖自我，成为一个抽象的存在。摄影师佩德罗与火地岛人短暂的交汇中，独立的美洲共和国的公民诧讶于这个“野蛮人“的崇高与神圣，他面带恐惧和敬意，镜头上扬，白色的人走向白色的云与大地。

这个民族已经灭绝了；《白上加白》展示的，便是南美洲最南方大地上，阿劳卡尼亚，巴塔哥尼亚和麦哲伦海峡诸岛上原住民，16世纪中叶到19世纪末，被剥夺和被屠戮的惨烈战争最后的篇章。19世纪中期以后，智利政府引入英国资本开发国家，在广袤的南方开拓牧场与农田，即使是世界尽头的火地岛也出现了Punta Arenas这样的大城镇。

火地岛人的剩余价值就是死亡。

在火地岛的问题上，试图做到完全的subaltern view似乎是不可能的，无论是语言、仪式、习俗还是其他任何的历史记忆几乎只存在于照片里：作为战利品，作为白色彩绘的人类动物园展品，作为即将死亡的古文明的珍奇遗存。火地岛人的遗物没有保存在大屠杀的纪念馆里，而是在圣地亚哥的民族学博物馆与艺术馆，成为一件件脱离存在的唯美象征。

编剧选择了摄影师的视角，其意大概在此；野蛮故事中最荒诞的节点。Absentee-owner这个词，在以色列物权法中意味着可被以色列国家征收的巴勒斯坦人土地；现代语境下，这似乎是最堪比较的一个描述。但是火地岛人并不absent；在农场主的眼中，在电影大半部分的叙事里，他们似乎是absent的，但是兜来转去，沉默的土著仆人，无人的婚礼上被侮辱的土著少女，挥舞着猎枪的农场劳工，农场上反复谈论的话题，离不开一个故事：消灭，清洗，在本没有“土地权”概念的土地上创造土地权，就需要创造一个土地的所有者，一个absentee-owner的灵魂。

由此，油画般唯美的，肖像画式的镜头，摄影师对美近乎偏执的追求，映照的是史无前例的全球范围暴行里，被遗忘的一个篇章。

欧洲帝国和他们的定居者殖民地继承国的开拓者们喜欢幻想贞洁，空荡，广阔的大陆，静躺着，期待着的处女地。英国资本家和火地岛的少女结婚了，殖民者是土地的征服者，身体的征服者，性的征服者，死亡的征服者。

于是白色的人离开了。白色的人的灭绝，留下了一片空洞的白色。幻想成真。

图片引自