《勇夺芳心》是一部兼具喜剧、爱情、歌舞和家庭元素的电影。故事围绕着乔德利一家展开，乔德利夫妇（阿莫瑞什·普瑞AmrishPuri饰）经过多年的婚姻生活，一直保持着深厚的感情。他们共同养育了两个娇媚的女儿希姆莱（卡卓尔Kajol饰）和图吉（PoojaRuparel饰）。
然而，希姆莱已经到了适婚的年龄，尽管乔德利一家在伦敦生活了二十多年，但乔德利仍然保持着传统的印度人的观念。乔德利决定将希姆莱嫁给朋友的儿子库杰（帕尔米特·塞希ParmeetSethi饰），这让希姆莱感到非常不满。
然而，一次偶然的机会，希姆莱遇到了名叫拉杰（沙鲁克·罕ShahrukhKhan饰）的印度男子。尽管拉杰风流倜傥，口才了得，但希姆莱还是不禁爱上了他。得知这个消息的乔德利一家决定回到印度，而拉杰也紧随其后。现在问题是，拉杰要如何赢得乔德利的认可呢？
《勇夺芳心》以轻松幽默的方式展现了家庭与爱情之间的冲突和抉择。影片中的歌舞场景充满了印度特色，给观众带来了欢乐和愉悦。同时，影片也反映了传统与现代观念之间的碰撞，以及家庭成员之间的理解和支持的重要性。
整体而言，《勇夺芳心》是一部充满笑料和感动的电影，通过喜剧元素和浪漫情节，让观众在欢笑中思考家庭和爱情的真谛。
长期以来，对DDLJ的Tag都是归类为印度爱情片。但是，当我看第二遍、第三遍的时候，发现Aditya Chopra要表现的东西远远超过爱情。如果仅仅把这部片子当做爱情片而论的话，不免埋没了导演的辛苦用心。 爱情和罗曼蒂克无疑是印度片逃不出的主题，但是DDLJ整部片子里，除了Raj（Shah Rukh Khan饰）和Simran（Kajol饰）的谈情说爱之外，更透露出的是Simran对自由的追求和印度传统女性对自我牺牲的反抗。 首先从时代看起，DDLJ拍摄于1995年，并且成为当年最卖座的影片，至今仍是宝莱坞经典影片之一，Shah Rukh Khan和Kajol“荧幕情侣”的完美之作。95年的印度处于什么状态呢？20世纪90年代，印度启动经济改革。根据印度学者的研究，事实上印度真正的经济改革开始于1993-1994年之间。非常类似于中国的改革开放，除了在经济上取得巨大成就之外，印度的“改革开放”同样带来的是思想和文化的开放。相对于前期比较封闭试的发展，这样的开放也颇有种中国改革开放的效果----即不同于传统文化的新观念突然引进，马上带动人民思想变革。而我和印度朋友聊到这个时期的时候，他们的回答也印证了这样的推断，更多的年轻人开始更加追求自由恋爱和西方的生活方式，包括电影音乐和其他形式的外来文化。DDLJ就是拍摄于这个改革潮流的初期。 再从电影角色设置看，电影的开始部分有Simran裹着浴巾跳舞的片段，Simran和Raj刚上火车的时候，Simran的行李箱散开，Raj捡到她的bra。相对于印度电影中，连接吻，裸露和有暗示性的镜头都严格控制的情况下，90年代的电影中出现这样的镜头已经是很大胆的拍摄了。从一开始，Simran就被塑造成为一个生在在伦敦，不拘于传统束缚的印度女性形象。 在印度电影中，Simran这样的家庭并不少见：典型的印度教家庭，恪守传统的父亲在家中有决对的话语权，母亲作为典型的女性形象，一方面服从于丈夫和传统，全心全意照顾家庭和儿女，另一方面又深知女性在婚姻家庭里的牺牲，却没有改变的能力。而同时，作为新一代的女性，这样家庭的女儿通常是以活泼俏皮，内心叛逆，颠覆传统印度女性的形象出现。在得知自己要回去印度，和一个没有见过面的男人结婚时，Simran向父亲申请去欧洲大陆玩一个月。在向父亲提出申请的时候，她多次提到“唯一一次”，“生命”，“再也没有机会了”等等句子，其实反映出来的还是作为印度女性被传统束缚的无奈。而在欧洲旅游的时候，遇到Raj，让Simran的思想开始变化。她喝酒喝醉，到处撒野，游泳池里胡闹，就是放开心去做没有做过的事，是一种内心的解放，Simran从骨子里就不是一个文文弱弱、逆来顺从的女孩。从欧洲回来后，父亲的不理解，坚持要回印度，把这样传统和自由的矛盾推到了高潮。“让她哭，她的命运不可改变。她应该学着怎么去接受，让她哭个够。”父亲的话无疑不反映出传统的不可抗拒。Simran的母亲其实在电影中是一个非常重要的角色。一开始劝Simran的时候，她说：“我还是一个孩子的时候，爸爸就告诉我，男人和女人之间没有什么不同，我们都有平等的权力。但当我长大以后，我发现这只是个谎言。我不能上学，因为和我相比让弟弟上学更重要。那只是我的第一个牺牲。然后，每走一步，不管是作为女儿，作为姐姐，作为妻子，我都要牺牲自己的幸福。但那时从前，当我第一次把你捧在手心里，我就发誓，永远不让我所经历的事在女儿身上重演，不管作为女儿，作为姐姐，作为妻子，每一步都不要有更多的牺牲。即使她是女孩子，也可以按照自己的意愿生活。她要过得幸福。但是我错了，我甚至忘了一个女人没有权利发这样的誓，她生来就是为男人们做牺牲的。为了自己的女人，男人们不管有没有能力都不会做出牺牲。所以我劝你放弃自己的幸福。”这段话，本身已经是印度女性对自己生活的全部诠释了----牺牲，为男人付出，放弃自我的幸福。也是千百年来，印度女性奉为传统甚至是美德的东西。在印度文化中，女人一直是以男人的一种附属品形式存在。而后来，看到Simran和Raj的感情之后，Simran的母亲做出了另外的举动，劝女儿和Raj离开：“我错了，Simran。我的女儿不用牺牲她的幸福，她不用牺牲她的爱情。Raj，带我的女儿离开这里。带她走吧，我会处理好一切。”可以说，在整部电影了，Simran母亲一角，一直推动着故事的前进。母亲的改变，本来就是从她的时代到女儿的时代，女性地位追求过程中思想的改变。尽管这样的改变不是一帆风顺，尽管这样的改变充满了纠结。同样的改变出现在Simran身上，但与其说是她的改变，不如说是她的释放。在欧洲旅行遇到Raj时的释放，那是一种内心对自由的释放。然后是回国后同意结婚，但是在Raj去旁遮普找她时，请求Raj带她私奔，这时的释放是更近一步的，不单单是内心不安的种子，而是开始主动追求自己幸福。而在电影的最后，还穿着印度传统新娘礼服的Simran在母亲和妹妹的支持下，奔到火车站，决心跟Raj一起走。父亲死死抓住她的手腕，她带着哭腔，几近绝望地向父亲请求：“让我走吧，爸爸。Raj就是我的生命，没有他我活不下去。让我去找我的Raj。”这样的表白已经把她内心的所有情感推向了顶峰----为了自己的幸福，不要包办的婚姻，不要像母亲或者更多女人一样的牺牲！作为女人也有权利去追求自己的幸福！当然，释放出这一心声的，不止是Simran一个人。而是在特定时代下新思想的产物。Aditya Chopra用这部电影，力求反映更多年轻人的心声，或许，这也是90年代，印度在开放和发展的影响下，希望通过电影改变或者警醒的东西。电影本身就是社会的反映，是理想的缩影。电影中Simran的形象，也是很多印度女性心里在某种程度上希望成为的样子。父亲放手的那一刻，Simran惊呆了。而就是那一刻，是Simran和母亲争取的女权的胜利。Simran奔向开动的火车，Raj伸手她住她。正如他们的相遇。
