《育婴室》是一部恐怖古装电影，故事发生在元末军阀混战的时期。在那个时候，出现了一支嗜食人肉的“淮右之军”，尤其是喜欢吃小儿肉。临塘这个紧邻淮河的小镇曾经深受其害。
当年，淮右军被困在临塘，一夜之间吃光了镇上的婴幼儿。战乱平息之后，民国年间，临塘流行起了招呼“婴灵”的巫术。但是，养婴灵的人往往没有好下场。而现在，曾经吃过幼婴的“淮右之军”后人蒙少晖误入了这个小镇，他一意孤行地揭开了镇压邪灵的封印。
于是，古镇上开始频频出现可怕的异象，事件的相关者也一个接一个地死去。似乎有一种神秘的力量在守护着以前的某个机密。
相信《育婴室》中的蒙少晖给大家留下了一些印象。他明明有一个偶像派的底子，颀长的身形，棱角分明的侧颜，像湖水一般幽深的眼眸（笑），然而，至今为止，我没听到有路人观众评价说男主角好帅！（当然粉丝滤镜不算。）他不仅不帅，我觉得他就是一个有精神障碍的病人，敏感而纤细，冲动而易感，眼神里时刻流露出一种如临深渊的感觉，仿佛一碰就会崩坏。
这样一个人却有一种执着，去自我补完的执着。失去记忆的自己是个不完整的个体，这种缺失感让他没有归宿感，即便有了快结婚的女朋友，他还是要回到那个古旧阴森的临塘镇寻找自己的过去。越来越鲜明的幻觉，越来越恐怖的画面，他害怕吗？当然。但与其说害怕，他更决绝。这就如同一个在烈火上炙烤的人，他宁愿找到一把刀然后割喉，好给自己一个痛快。被精神幻想和内心的恐惧双重折磨，蒙少晖的故乡之旅带着自我毁灭的潜意识。
正因为如此，蒙少晖的眼中只有死亡与痛苦，从一开始就是如此。眼前出现儿时的自己与母亲相拥的幻觉，他的眼里只有悲伤。看到阴暗的角落里自己幼年的涂鸦，他眼里只有惊恐。看到妹妹的无助和母亲的绝望自杀，他眼里充分了愤怒却又满是无力感。明明知道真实的世界是残酷而冰冷的，但是他还是无法停下自己的脚步，去等待一个答案。
人最大的本能就是活着，他虽然想用自毁来结束这种濒临崩溃的痛苦，但最终他的脚步依旧是步向希望，实现自我救赎。在我看来，他的潜意识里是知道自己有罪的，所以他才那么执着要去了解真相，然而当真相血淋淋地摆在面前，他经过噩梦的洗礼才发现自己应该活在当下，最终选择了生活，这就是所谓的置于死地而后生吧。
没有潇洒的身姿，没有酷炫的技能，就像中文主题曲《我会等》，蒙少晖在一个稍显平淡的故事里诉说着惊恐万状的人生，而所有的恐怖，所有的残忍都寂静如诗，只是在他一个人的脑海里翻涌，让我们心疼。朱一龙这位演员再一次颠覆了我对他的印象。他可以很呆萌，如生活中的他自己。他可以很鬼畜，如《情定三生》中的迟瑞少爷。他可以很腹黑，如《新萧十一郎》中的连城璧。他可以很小市民，如《家宴》中的冯豆子。他也可以很荒诞，如《王明阳》中的朱厚照。他还可以很孤傲，如《新边城浪子》中的傅红雪。
也许他还没有一个让全民共识的经典角色，但他的魅力却在于他的无限可能性。我一直在琢磨，为什么他的每一个角色不仅性格迥异，连妆容都千差万别，完全不像同一个人。在和小伙伴的交流中，才渐渐发现，关键在于他的眼妆。眉毛的不同角度，眼线的不同画法，就能勾勒出完全不同的眉眼。他就像一张白纸，可以让你创造出各种经典形象，却不会在他身上留下任何痕迹，下一次他又是全新的自己。有了这样的外部条件，再加上他眼神的演绎，正所谓形神兼备。他的每一个眼神都是一句话，每一丝情绪都能在他的眼睛里找到痕迹。只要给他一双眼，他就能带你走入完全不同的人物世界。在每一个角色里，他最大的限度地忘却自己是谁，抹去所有属于朱一龙自身的东西，让自己彻底成为剧中人。也因为如此，他是活在“GIF”中的帅哥，静态截图里的他并不那么出彩，但一旦动起来，他就魅力四射，因为加持了角色自身的光环，成就一种蛊惑人心的力量。
《育婴室》里面的蒙少晖，一个带着情感创伤的画家，瘦得有些脱了形，没有半点高冷的把妹气质，剩下就是一种分裂感，但就是这样一个男人，你却想紧紧把他抱在怀里，抚慰他内心的疼痛。此时，我又想起了傅红雪，他同样有着病态，狭隘，自私的一面，但却让人恨不起来。因为无论是傅红雪还是蒙少晖，他们都是真实人性的体现。在当下这个浮华、偶像、包装的世界里，特别希望能够被真实的情感，真实的人物，真实的演技所打动，这样才有心的共鸣。
也许蒙少晖心中的确有一个恶魔，但谁又能指责他？我们自己，谁又能保证在那种环境中能做一个正确的选择？我们与他的区别，只是我们足够好运，我们没有被放置在这样一个极端的环境中，来吊打我们的良知。蒙少晖究竟还配不配得到幸福？这个问题太深奥我不想回答，但他一定得到了在座观众的原谅。
