天赐灵机

20世纪福斯的动画新片。背景是在一个年轻人人手一个B-bots的近未来世界。这个B-bots，说是机器人，但更类似一个功能多一点的手机，主要是拿来听歌打游戏逛社交媒体的。毕竟本片视角焦距在初中生上，那不管机器人还是手机似乎也只能干这些事。况且，B-bots的广告标语是best friend out of box，那么一个半身高的椭圆球确实比手里的一小块砖更有朋友的感觉。功能齐全玩法多，想要肢体接触还能抱住，看得我也想整一个B-bots。

可唯独男主家，既穷又守旧，没有给他买B-bots。终于，在影片开头，他的爸爸和奶奶用不正当手段，从运输工人那搞来了个被摔过的机器人。该有的功能该有的代码都没有，不知道它算是人工智能还是白色球状硅基生物。可正因为它没有按照事先设定好的“友谊代码”行动，朋友的一切反而需要男主去教，有自主意识敢顶嘴，反而比起其他正常的机器人更像一个真正的朋友。男主与他的机器人ron的互动真的挺有爱。《天赐灵机》是 2021 年上映的动画电影，又名《天兵天将罗恩》，导演是曾执导过《亚瑟·圣诞》的莎拉·史密斯（Sarah Smith）。

故事讲述了在未来，人工智能将席卷全球，每个人都渴望有一个机器人伙伴，而中学生主角巴尼也不例外。然而，在 12 岁生日那天，满怀期待地遇见机器人罗恩后，与巴尼最初的期待不同，罗恩似乎有些不对劲。

正如一个出故障的机器人同伴和一个不善社交的中学生之间日益增长的友谊是《天赐灵机》的情感核心一样，这部具有冒险性质的动画喜剧恰好是 Locksmith Animation 和 DNEG Feature Animation 合作的第一部作品。

与 Locksmith 动画创始人莎拉·史密斯一起担任导演的是前阿尔德曼和皮克斯的故事板艺术家让-菲利普·维恩（Jean-Philippe Vine）。这两家初创公司试图创造一个故事，Locksmith 负责所有的前期制作，而布局和后期工作则由 DNEG 负责。

由于技术原因，预置流程与 DNEG 的布局部门没有完全匹配，在其制作过程中只能尽力地让交接工作顺利进行。

一波三折的制作

由于疫情，制作团队在技术和创作上遇到了一系列的问题。当时，本应该把影片先进行试映，看看观众的反应，迪士尼帮助解决了这个问题，通过 Zoom 做了放映。

视觉艺术家 Till Nowak 为不同的 B*Bots 探索各种纹理的外观开发

但这还是十分局限的，跟团队人员当时所计划的根本不是一回事。由于疫情的影响，他们不得不凭直觉行事，走一步算一步。

由于动画的效果不同，其配置也不一样。团队想要的视觉特效装置是让画面呈现尽可能漂亮、真实。DNEG 在这方面很棒，DNEG 的角色动画师戴夫·劳里（Dave Lowry）推动了制作效率以及角色面部和雕刻多方面的发展。

动画并不是由镜头单独构成的。故事板、角色设计、动画、效果和灯光的所有内容都要精细。在 DNEG，配音也是他们必须重视的内容，对他们而言，配音就是一切，要尽可能地优化声道来确保音频质量的完美。

完美细节的苛求

《天赐灵机》的故事是一场将巴尼和罗恩带入荒野的冒险，所以对制作人员来说，找到一个合适的风景是很重要的。

在从旧金山到波特兰的火车上，维恩在体验过程中找到了灵感，巴尼的家乡 Nonsuch 也就确定了。团队人员前往俄勒冈州尤金，那是个不太大也不太小，周围都是美景的城市。最重要的是，那里看起来与故事中的环境氛围感觉十分相似。

故事中的森林采用了有机美学的设计。丹尼斯认为，最棘手的部分是传达给观众合适的大小和规模。草坪在制作技术上是具有挑战性的，要确保你得到你想要的形状，而且让它看起来可信。

动画师在森林中操纵颜色和灯光来反映巴尼和罗恩的情绪状态

最初，当团队开始模拟角色在草地上的场景时，万万没想到，草地上的草会向左或向右弹出。于是开始简化它，在不让观众从剧情中脱离的情况下，获得视觉上最好的满意度。

巴尼和罗恩跳河的时候，还利用了剩余的水和布景之间的相互作用，这可能也是他们在电影中最多的效果模拟。

同时，维恩想要有图形化和风格化的人物。团队人员对人物进行 CG 雕刻，使人物的形象更加立体和生动。一旦让角色移动了，可以明显感觉到艺术正在与模拟的真实感作斗争，所以必须找到中间地带，确保艺术与真实在一定程度上相平衡。

巴尼因热爱大自然而穿着大地色调，而罗恩则戴着一顶羊毛帽子，用来突出他的形象

一个典型的例子是恶霸里奇。他身材很瘦，穿着一件大夹克。只要动画师把他推到墙上，或者当罗恩在公园里追他的时候，它就会变成奇怪的形状。由于形状都很糟糕，不能只对它进行模拟，需要通过一些绑定约束来驱动它，将其成形，并在此基础上确保其不可变形过度。

角色设计与镜头语言的精准把握

对罗恩的概念设计也为新旧技术的碰撞提供了一个机会。维恩从一开始就认为罗恩应该是最精简的电脑软件。维恩还与二维动画师合作，在 Flash 中做了一系列的测试。

Bubble 总部的概念设计

从那时起，他们便需要为动画师提供一些明确的规则去操作，毕竟动画师可以将角色放置在任何他们想要的位置。罗恩是一个模拟设备，这一事实为喜剧效果发挥了作用。

巴尼和罗恩是两个独立的个体，所以大家都不知道接下来会发生什么。当进入学校时，每个人都试图归属于自己的群体，所以他们的行为是一样的。

Bubble 商店中展示的不同 B*Bot

最重要的是，工作人员都会为他们的 B*Bots 做类似的事情。例如，一个技术人员 B*Bot 在发送信息时可能会像扔飞盘一样抛出信息；而一个足球运动员 B*Bot 可能会像踢出完美的一脚球一样，将消息踢出去；

或者极客 B*Bot 可能会把它抛起来，稍微撞一下，然后发送信息。团队在幕后做了很多测试，采用了目前知道的所有 B*bot 都必须具备的交流行为，然后根据它们的所有者属于哪个派系来定义它们。

莎拉和维恩都喜欢选择一种让场景感觉有创造性的相机风格。例如，在操场上罗恩和几个欺负巴尼的恶霸打了一架，韦恩和莎拉都决定参照演员和手持摄像机尝试制作。

圆形泡泡店与 Nonsuch 市的细长设计形成鲜明对比

Bubble 设计的社交网络需要大量的运动图形，在 B*Bots 和控制室的显示器上显示。每次角色触碰 B*Bot 时，他们都会在屏幕上看到一些东西。所有的这些互动都很复杂，因为你无法预测动画会产生什么想法，你需要做出回应。

通常情况下，得到一些漂亮、干净的设计之后，其艺术性却很难理解，因为 B*Bot 在旋转或摄像机在移动，许多设计都需要在镜头中完成，以确保它的可读性。工作量很大，在电影中创造一个玩具的同时，还要进行一场广告的宣传。

角色心理的细节展现

在整个故事中，跟踪罗恩的情绪状态是很重要的。就在动画开始时，莱顿给每个罗恩分配了一个并不完美的特性，其中有 10 个是最糟糕的。当你们第一次认识他的时候，他就像一个 7 岁的孩子。

反映罗恩和巴尼之间日益增长的友谊的情绪板

接着事情渐渐开始恶化，直到他袭击人类孩子——这可能是一个机器人出现的最糟糕的一幕。然而，随着罗恩逐渐好转，情况也开始变得紧张，他的「罗尼斯主义」开始回归。

当他被重新编程成为新的罗恩时，巴尼也失去了他的朋友。完美干净的罗恩出现在大家面前，可它并不有趣。

动画师为 Bubble 商店内部设计的照明参考

进一步强调巴尼被同伴排斥的是影片的色调，Nonsuch 是柔和的，他的家是充满活力的。一开始，由于奶奶的花园里有山羊和鸡，墙上有很多蔬菜和挂毯，天花板上挂着香肠。巴尼对带孩子去他家而感到尴尬，给人一种奇怪的感觉。当两位英雄走进森林时，故事的色调有了明显的提升，这与他们的情绪有着密切的关系。

制作团队为人群场景开发通用角色付出了大量努力

这个项目是一场长达五年的长途跋涉。从最初的派拉蒙公司转到二十世纪福克斯公司，后来又被迪士尼收购。不断更换公司，第三幕也被重写了。值得庆幸的是，在众多制作者的共同努力下，影片最终圆满完成了。