巧克力和酥油花

一部触动人心的成长之旅。在一个遥远的中国西部高原，两个来自不同世界的12岁男孩偶然相遇。一个正在逃避生活的压力，另一个则满怀对未来的憧憬。他们决定携手走过这段旅程，帮助彼此完成各自的梦想。然而，这段旅程的终点，他们收获的远比预期更为重要。赵子毅，一个生活在城市中的孩子，对未知的恐惧和迷茫让他感到压力重重。他渴望逃离这个熟悉的环境，去寻找属于自己的天空。而旦正多杰，一个来自乡村的少年，对未来的憧憬让他勇敢地离开家乡，去追寻自己的梦想。他们的相遇，仿佛是两个世界的碰撞，也预示着他们将共同经历一段不平凡的旅程。影片中，赵子毅和旦正多杰在旅途中相互扶持，共同面对困难。他们一起攀爬险峻的山峰，一起穿越荒凉的沙漠，一起面对生活的种种挑战。在这个过程中，他们学会了如何面对自己，如何理解他人，如何接纳不同的生活方式。他们的友谊也在彼此的陪伴中逐渐加深。影片的剧情并不复杂，但却让人深感共鸣。它没有过多渲染家庭、情感等元素，而是将焦点放在了两个少年如何面对生活、成长的过程上。他们的故事让我们看到了成长的不易，也让我们看到了希望和勇气。在影片的结尾，两位少年是否实现了心愿并不重要，因为他们已经收获了更为重要的东西——友情、成长和面对生活的勇气。这是一部关于成长、关于友情、关于勇气的电影，它让我们看到了人性的光辉，也让我们感受到了生活的美好。总的来说，《旅程》是一部值得一看的电影。它用简单的故事情节，讲述了两个少年在成长过程中的心路历程。它让我们看到了生活的艰辛，也让我们看到了希望和美好。这是一部触动人心的电影，它让我们思考生活的意义，也让我们感受到了成长的快乐。

@关于创作灵感：作品是我对生活的感知和反思

很多人问我是怎么想到要创作这样一个故事的？

其实我没有想要去“创作”这件事，因为它是自然生发的，而后我做了一些艺术加工。这件事情要追溯到2010年的那个夏天。那一年，我从电影学院出来了两年没有工作；那一年，我持续失恋中；那一年，我把卖房去上学的钱全部花完了……于是，我揣着仅有的四千块钱，一个人背上背包进藏了。我想找一个人少的地方放空自己。

这一刻，因为与大自然的重新链接，我把自己打开，从最基本的感官开始，重新认识我自己。高海拔缺氧带来的是一种钝感力，大脑转速跟不上平时的一念间的无数妄想；大口地喘气放大并提醒了呼吸的存在；四肢的肌肉酸涩也让我不得不把一切节奏都放慢再放慢。是的，我意识到我的日常生活节奏实在太快，快到令我忽略了自己，迷失了自己，甚至关闭了自己。

重新打开自己后，我带着一颗随遇而安的心，忘了前方的路是回到北京后的穷困潦倒，也忘了一路跌跌撞撞走来时的种种计较。放空，大概就是这样不悲不喜的状态吧。然后，我看到了许许多多“脸上带笑，眼中有光”的淳朴的人们，尤其是孩子们。他们如何安放自己的内心？我时常想：如果现在同样一个问题放在面前，他们和我们的态度与应对可能会有很大的不同。一种交流和碰撞的愿望开始在心里滋生，《巧克力和酥油花》这个故事就此生根发芽。一路上我都在反思自己，人生的意义究竟是什么？我们每天忙忙碌碌追求的又是什么？那真的是我们想要吗？在这个一切都讲求“高效”的社会，我们什么都希望快一点、再快一点。工作、学习、交通、吃饭、社交、甚至成长……每一件事情，我们都希望尽可能缩短过程、获得结果。可是，如果生是起点，死亡是终点，好像我们也只剩下过程啊。所以，结果和过程，哪个才是重要的？我们是不是本末倒置了？

@关于剧作：不为取悦观众，但更不能脱离观众

影片名叫《巧克力和酥油花》，这在故事诞生之初就想好了，再也没有更改过。去过藏地的小伙伴们都知道，高原消耗很大，巧克力是必备食品。而酥油花，是藏地几乎每个寺院都有的艺术品。这两个意象都来自现实生活，有很相似的地方，都很美好，却也都很容易融化。它们一个代表物质，一个象征精神。在物质和精神的两个层面，有人先得到物欲的满足，有人直奔精神的富足。孰优孰劣，没有标准答案。而物质和精神的一体两面是个永恒的问题，值得我们去思考。

故事选择两位少年为主角，是想透过孩子的视角去展现一个相对简单纯粹的世界。实际上，2010年回京后我创作的第一稿，更多是站在桑丹的视角去描述。十几年前我和桑丹有点像，都是一根筋。之后的那些年我经历了很多事：没有剧组历练时我就去广告公司打工；这部电影没有投资我就当枪手写电视剧；当这个剧本好不容易过审时第一个资方面临公司解体；继续找投资的过程中，我结了婚生了娃，拍摄依然遥遥无期；终于等到开机，新资方却资金中断，只好自己垫资拍完……十四年，发生了这么多故事，个中曲折早已远超电影本身。我发现这个过程中我改变了很多：比如家庭中的沟通方式，比如我做了妈妈之后，开始思考教育的本质和目的……所以在开机之前，剧本增加了更多城市少年唐宇的视角。这使故事更为落地，也有更多的现实意义。作为一个创作者，我不想迎合观众，但我更不能脱离观众。

影片中有的金句是监制张冀贡献的，比如那句“你们城里来的人，小孩像大人，大人又像小孩”，作为一个很成熟的编剧，张冀在剧作上给到一些很精辟的建议。我们有不同的创作习惯和偏好，但是张冀很尊重我的风格，鼓励我坚持自己的方式方法，从这个角度来讲，他也是一位很好的监制。

创作的功力来自日常的积累，平时我们发现有趣的内容都有记录的习惯。这些就是所谓灵感，是金句的源泉。其实不光是创作者，我认为一个人在生活中善于观察和发现也是非常好的，至少你会因此更加热爱你的生活，感受到生活的丰富和趣味。

@关于拍摄和选角：办法总比困难多

高原海拔4000米的拍摄注定是辛苦的，走几步都很累，更何况扛着器械工作。其实有两位工作人员一进组就被抬下去了，而唐宇的扮演者赵子毅上高原的第一天，除了呕吐就是在吸氧，然后一周之后我们攀着长长的绳索爬上去拍摄打架的戏份。高原气候一天四季，经常我们在阳光下拍着拍着就风起云涌，大雨、冰雹说来就来、说走就走，光影不接戏给我们带来了很大的挑战……但是办法总是比问题多，我们总是能够齐心协力渡过困境，而且现场也总是充满欢声笑语。

@写在最后

我一直喜欢旅行，喜欢在路上的感觉，因为人生很像一场旅行。我们行走过、见识过、体会过。我们在路上跌倒，也在路上成长。不同的是，人生这场旅行很特别：它只有单程票，目的地也总是在不断改签。不知道有多少人在一个个中转站因为好奇、压力、又或是贪婪而一步步远离了原本的目的地。我希望看了这部电影的朋友们，能够想想自己最初的目的地，想想在自己的工作中、在与伴侣的相处中、在对子女的教育中、在每一个不同的生活领域中，我们那个最初的愿望是什么？